梅莉史翠普（Meryl Streep）幾乎是「表演」這個字詞的代名詞，她一出道就一鳴驚人，耶魯大學戲劇碩士的背景，她對於角色形塑的深入研究最令人稱道，每每都能鑽入角色最纖細幽微之處，而且每次演出總是在造型與口音上下足功夫，改頭換面的去演繹各式高難度角色，淋漓完美的演出，數十年都穩坐好萊塢演技派女星的第一把交椅。
對於一部影史傳奇，要講齊梅莉史翠普所有的作品幾乎是不可能的任務，因為光是她入圍奧斯卡就有21次，所以這裡只簡單列舉十部她得獎或是入圍過奧斯卡最佳女主角的作品。而沒列在十部但也是精彩可看的，例如正值表演第一個巔峰期的《絲克伍事件》（Silkwood, 1983），還有成為叫好叫座的愛情史詩女主角的代表作《遠離非洲》（Out of Africa, 1985）。與傑克尼柯遜合演的落魄流浪女《紫苑草》（Ironweed, 1987）是兩大演技高手的表演秀。詮釋過氣女演員的《來自邊緣的明信片》（Postcards from the Edge, 1990）展現她輕喜劇的放鬆，還有《親情無價》（One True Thing, 1998）的絕症母親也是外形到表演的重量級感人演繹。而《心靈真愛》（Music of the Heart, 1999）的小提琴家展現苦練的琴藝，《美味關係》（Julie & Julia, 2009）女食神一角依舊展示無人能及的百變神功。
早已被封神的她，甚至還被稱為「表演機器」（或許略帶嘲諷之意），因為有時候她的表演實在太精準、太投入到有時候引來過火的質疑，但是不得不承認她就是好萊塢八十年代以來最卓越不凡的女演員之一。我心目中的前十名是:
1. 《法國中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman,1981）
這片讓梅莉獲得英國金像獎與金球獎戲劇類的雙料最佳女主角，有意思的是本片的敘事結構是戲中戲，而她在片中飾演一名電影女演員，極有趣的設定是在戲中她癡迷男主角(傑瑞米艾朗)，戲外反而是男主角對她糾纏不清。梅莉史翠普展現那種倏忽轉換的情緒轉變，前一秒的癡迷下一秒的冷漠，要有很高的表演精準度與凝聚力，也讓她首度入圍奧斯卡影后。
2. 《蘇菲亞的選擇》（Sophie's Choice,1982）
封后之作，飾演一名游移在過去集中營受虐傷痛，與現在感情困擾的可憐女子，電影中不斷出現她在集中營骨瘦如材的憔悴，以及現在丰姿卓約的迷人模樣，那種兩極化的樣貌，角色的複雜度難以想像，這還不包括她對口音的逼真模仿，當中最令人印像最深的是一場被德軍強迫在她兩個小孩中選擇(就是必須犧牲另一個)的戲，真的是厲害到匪夷所思，角色一下不可置信，一下焦急求情又哭又叫，最後崩潰的細膩複雜與瞬間的多層次變化，簡直是出神入化。這下奧斯卡影后不頒給她都不行了。
3. 《暗夜哭聲》（A Cry in the Dark, 1988）
本片主要是在辨證媒體與言論的主觀認定，是不是會造成事實的真相無法獲得釐清，當眾人跟看連續劇般對事件品頭論足時，有沒有想國當事者心理的感受與所受的煎熬。史翠普在這部嚴肅又沉緩的電影，表現依然作足功課，外型與口音模仿栩栩如生，尤其是幾場法庭戲痛苦憤怒的辯白，那種強忍又藏不住的面部變化，細緻精確。除了讓她入圍奧斯卡，更獲得坎城、紐約、澳洲電影獎三料影后。
4. 《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County, 1995）
這部片真的好重要，我認為它是梅莉真的成為票房扛壩子，擠身商業主流的里程碑。一段中年有夫之婦短短的4天的外遇，表現真愛與婚姻的意義，兩者在道德與情感上的拉扯掙扎，標語「這樣確切的愛，一生只有一回。 」當年謂為風潮。片中她完全轉變成一個豐滿的義大利裔婦女，無論是她在洗碗槽前對男主角(克林伊斯威特)咆哮的忿恨不滿，以及早已成為經典僑段的大雨車內緊握手把的撕心掙扎，這幕騙走好多人的淚水，算是她整個九十年代最佳代表作。
5. 《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada, 2006）
無論是冷傲跋扈、善變易怒 的女暴君，還是在被丈夫離棄，心碎脆弱的平凡女人，她都掌握的栩栩如生極富層次，光靠精光內斂的眼神、與霸氣語氣聲調，就能感受到她卓絕深厚的表演功力，一場解說(教訓)助理安海瑟薇藍色毛衣由來的流行史大師課，讓人看的完全不敢喘一口氣。一個人就能讓平凡的作品起死回生，這就是演技女王的價值。
6. 《誘．惑》（Doubt, 2008）
她在片裡出飾一名強勢嚴峻的天主教學校校長。史翠普演活了一個内心不時流露疑惑困窘與固執狹隘的病態修女，濃烈的戲劇張力，輕鬆熟練地玩弄在她的股掌之間，尤其是片尾跟菲力普西蒙霍夫曼大攤牌的一幕，劍拔驽張、火花四射，宛如演技競賽，她精準演出這個角色的悲劇性。
7. 《鐵娘子：堅固柔情》（The Iron Lady, 2011）
梅莉史翠普之所以神，在於她可以完全改投換面變成另一個人，從身形舉止到腔調口音都唯妙唯肖。尤其在《鐵娘子：堅固柔情》中無論是柴契爾夫人在政治上強硬跋扈的性格、從高峰跌至谷底的落寞不堪、以及後來老邁失智幻聽的模樣都掌握的精準傳神，她的強力表演幾乎快佔滿整部片。雖然這部不算拍得非常好，而片中梅莉史翠普一半以上的戲，又都在演繹柴契爾夫人晚年老態龍鍾的扮相，但這樣反而更可看出梅莉對於聲調、舉止神態的揣摩幾乎已達化境的高超功力，老妝部分其實才是她三次獲得奧斯卡獎的關鍵，眼神的疲乏衰老，清醒失智的游離之間，是精細毫微間的收放差距，看她表演其實已經是奇觀式的享受。
8.《八月心風暴》（August: Osage County, 2013）
描述一家人因為父親過世而紛紛趕回來奔喪，各種家庭關係的不堪、裂痕與衝突一一爆發。我只能說梅莉史翠普也太會演、太能演了吧！她所詮釋的嗑藥成癮、暴躁惡毒的老媽媽，真是充滿巨大的表演能量，她的盛氣凌人與孤獨脆弱完全被巧妙的融合在一體，史翠普一豋場就絕對是焦點。
9.《走音天后》（Florence Foster Jenkins, 2016）
只能說梅莉史翠普對於這樣荒謬可怕的歌喉模仿演繹，簡直是神乎其技，不愧是地表最強女演員。由地表最強女演員詮釋地表最爛女歌手的故事，就是標準的悲喜劇題材。電影看的不只是歌聲「奇觀」的部份，其實也是在探討對於自我身份的認同或是偽裝，以及角色在看清事實真相，以及做自己所愛的全心投入與執著間的迷惘，史翠普依舊鮮活搶眼，那種其實看透身邊與枕邊人的感嘆，是入木三分的功力。
10.《郵報：密戰》（The Post, 2017）
可算是史匹柏版的《驚爆焦點》，拍得穩練得體，面面俱到。它宛如水門事件的先聲（之後可以接著1976年《大陰謀》一起看，《郵》片的尾巴就是接《大》的開場），片中講政局紛亂沈痾以及女權意識抬頭，非常契合（影射）當前川普掌權的華府，以及好萊塢女性平權力量崛起的時勢。女主角梅莉史翠普能入圍奧斯卡已不是新鮮事，但不得不承認她的表演還是相當厲害，她就是有本事精準無比地塑造出角色內外的多層次面向，而且深深打動你，那種在危急時千絲萬縷的煩心抉擇中，展現定海神針般的沉穩篤定，是我認為史翠普後期最好的表演。
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