「恐懼才方便治理,根本沒有熊」
伊朗名導賈法潘納希(Jafar Panahi)的《這裡沒有熊》(No Bears),依舊是以偽紀錄片加上劇情片的風格類型,電影以雙線敘事並行,一邊是導演潘納希在鄉村隱居,遙控都市的新片拍攝,另一邊則是新片拍攝劇組的情景,想要攜手投奔自由的情侶演員,戲裡戲外的虛實交錯情景。
「恐懼才方便治理,根本沒有熊」
伊朗名導賈法潘納希(Jafar Panahi)的《這裡沒有熊》(No Bears),依舊是以偽紀錄片加上劇情片的風格類型,電影以雙線敘事並行,一邊是導演潘納希在鄉村隱居,遙控都市的新片拍攝,另一邊則是新片拍攝劇組的情景,想要攜手投奔自由的情侶演員,戲裡戲外的虛實交錯情景。
是枝裕和這次不再自己編劇,而是與日本首屈一指的劇作名家坂元裕二合作。從這點來看,就可以知道是枝裕和想要改變或是突破的決心。電影是以三種不同角度敘事的方式,很容易聯想到黑澤明的《羅生門》,或是在近一點的《聽說桐島退社了》。還是是枝裕和擅長的家庭議題為主。
宮崎駿 82歲生日快樂(1941-01-05),這裡將淺談介紹他的幾部具代表性的重要電影作品。
在台灣,「吉卜力動畫」可以說是金字招牌,從中年人到小朋友幾乎沒有人不愛看的,從1984年到2020年,吉卜力在36年間推出了24部長篇電影,我自己心中「吉卜力動畫」永恆摯愛排名,第一名是《龍貓》,第二名《神隱少女》,第三名是《來自紅花坂》(宮崎吾朗導演),第四名《魔女宅急便》,第五名《天空之城》。
「如果我們深愛著某一個人,我們能承受,必須分離的那一天嗎?」-《愛在暹邏》
在BL題材還沒有蔚為市場主流的年代,泰國電影《愛在暹邏》(The love of siam)是具有時代意義的出現,青春懞懂、甜美酸澀,全片維持著一種生活化的輕盈樸實,沒有刻意浪漫美化,其實蠻自然寫實的。當然兩個男主角維特維斯特海倫亞沃恩酷與馬力歐莫瑞爾的高顏值也是成功關鍵。
《 헤어질 결심 》(Decision to Leave)本片無庸置疑是導演朴贊郁自2003年《原罪犯》後最佳作品。劇情描述已婚刑警海俊(朴海日飾演)追查一樁山難墜谷意外死亡事件,牽扯出死者妻子宋瑞萊(湯唯飾演)諸多嫌疑,兩人相互因為好感而吸引,越過了道德禁忌的界線。
「幸福就是沒有犧牲就得不到的東西」 -《比海還深》
電影片名出自於鄧麗君的一首日文歌曲《別離的預感》(别れの予感)當中的歌詞「比海還深,比天還藍」(海よりもまだ深く、空よりもまだ青く),一般人其實是難以想像那麼炙熱濃烈的情感,大家畢竟都是普通人,一般家庭主婦、母親,小三是影視作品才有的事。
由濱口龍介(濱口竜介)執導的《在車上》(Drive My CarDrive My Car ),改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》,並加入另外兩個短篇故事,是影史首部入圍奧斯卡最佳影片的日本電影(它總共入圍了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際電影四項)。
由日本一線男生福山雅治領銜主演,勇奪坎城影展評審團獎並且勇奪日本票房冠軍的《我的意外爸爸》(Like Father, Like Son)描寫小孩被掉包多年後才被發現面臨該如何回歸原生家庭的感人故事,是枝裕和以最觸動人心的細微手法,娓娓道來一齣寫實動人的倫理好戲。
故事描述任職於東京建築公司的野野宮良多(福山雅治 飾)事業有成,與妻子(尾野真千子 飾)和兒子一家三口過著幸福快樂的生活。某天,一通醫院的來電改變了他們安逸快樂的生活,六年來朝夕相處的心愛兒子,竟然是當年醫院陰錯陽差的誤抱,與自己沒有任何血緣關係。與野野宮夫婦面臨同樣意外的,還有齋木夫婦(Lily Franky&真木陽子 飾)。經年累月累積下來的父子親情,早已超越血緣羈絆。該如何重新面對?重新抉擇?怎麼割捨?
《第8夜》(The 8th Night)由金泰亨執導,李星民(李聖旻)、南多凜、朴解浚、金裕貞主演,以七件離奇命案為出發,講述在2500年前,有一個力量強大的邪魔,被佛祖將他的兩隻眼睛「赤紅之眼」與「漆黑之眼」給取走,分別放到西邊人煙罕至的遼闊沙漠與東邊高聳險峻的山嶺峭壁。到現代被考古學者挖掘,展開邪魔的重生降世的浩劫⋯
日本動畫電影《夏日大作戰》,當年看到是真的超級驚艷!導演細田守超越前作《跳躍吧!時空少女》的奇幻格局,而更進階到把大家族的歷史傳統、網路虛擬世界、現代都會現象、美日軍事關係等全都交錯編織在一起,有日本擅長的溫馨趣味也有電玩世界精彩的對峙攻略,層次之豐富,手法之高超,令人拍案叫絕又感動不已。
《淺田家!》 非常感人!而且療癒撫慰,「能補償失去的就是記憶,而能讓這份記憶鮮明的就是照片。」電影以主人翁淺田政志(二宮和也 飾)的攝影人生帶出他個人的成長點滴,以及他後來所參與的「清洗照片活動」,進而帶出日本對於2011年311東北大地震的傷懷撫拭,在滿十週年的前夕格外具有意義。
通俗可親、真摯感人,大概你可以想像的到的日式溫情走勢,編導都做好做滿,情理之中,意料之外。影片藉由主角攝影師的拍攝全家福工作。來呈現出尋常人家的酸甜苦辣,尤其「內海家」的支線處理的最用心,也最動人催淚,那缺席的全家福成員就是家庭支柱的那雙手。
因為舊作「十部超尺度的院線電影」實在太受歡迎,所以再接再厲為大家整理出「超尺度電影-日韓篇」,先出上篇之後再出下篇,就如同我之前講過的,這些電影大都非賣弄情慾的三級片之流(當然還是有一些真的是求感官刺激),假如另以有色眼光來看待這些電影,可能有違這些創作者的初衷了。
《玩命再劫》(Baby Driver)
好看!意外有種歌舞片般的精準節奏感,音樂與影像的搭配天衣無縫,流暢爽快的飛車動作場面讓人想起港片《車手》,電影本身又瀰漫一種濃郁的復古青春,還有那種類似《我倆沒有明天》亡命天涯的浪漫暴力美學。另外,必須要講男主角真的好有型,我想買他在片中所有的衣服來穿。
《移動迷宮》(The Maze Runner)
這類科幻青春冒險電影不外乎是強調對於現有體制的挑戰,完全呈現青少年急於向成人世界發聲,甚至是革命衝撞的理想,像是《飢餓遊戲》或是《分歧者》之類反烏托邦的題材。所有外在的控制與安排,都是一種對於青少年的挑戰(釁),故事題材的走向完全就是以青少年內心世界為依歸。所以我們可以看到片中的高超巨大迷宮以及可怕的鬼火獸,都可以看作成人世界對於青少年的某種牽制牢籠以及壓迫攻擊。電影強調要不就是坐以待斃的等死或是起身對抗的勇敢冒險,對於還未進入社會的青少年來說,這種故事有某種精神上的寄託依歸。電影場面只能算是科幻小品,但至少幾幕面對鬼火獸的搏鬥算是蠻緊湊的,而一群帥哥主角也可吸引不少迷妹捧場。
《等一個人咖啡》
電影本身集誇張喜劇、經典致敬、奇情催涙於一身,輕鬆流暢,甚至有讓我感動到的點,是過關的通俗商業片。但影片瑕疵也不少,新世代的青春語法很能抓住年輕觀眾,但可以拍得再細膩扎實一些,惡搞趣味時好時壞(香腸、豆花我能理解其對於戲劇架構上的作用,但用的不漂亮。),而且收尾字幕影片真是多餘了(小籠包很難笑)。演員表現雖討喜,但都少了點動人的力道,可惜了。宋芸樺也太像夏于喬了吧,相似度高達九成,現在國片沒有其他型的女星可以找了嗎。
甫榮獲日本奧斯卡最佳女主角(真木陽子)的《再見溪谷》(The Ravine of Goodbye),以懸疑辦案式的情節發展,寫實赤裸地闡述「幸福」的定義,而那快要看見希望微光卻又退縮回去黑暗裡的灰澀絕望,讓本片在暖色調的素雅風格下,似乎藏有更深沉的人性黑洞。