是枝裕和這次不再自己編劇，而是與日本首屈一指的劇作名家坂元裕二合作。從這點來看，就可以知道是枝裕和想要改變或是突破的決心。電影是以三種不同角度敘事的方式，很容易聯想到黑澤明的《羅生門》，或是在近一點的《聽說桐島退社了》。還是是枝裕和擅長的家庭議題為主。
但《怪物》其實也沒那麼簡單，它更為縝密糾結，重點不僅是呈現家長、老師、男孩三組人物角色的觀點，而是從家庭、校園、社會，不同的角度，來拼湊出人性道德面刻劃的極其幽微複雜的故事。坂元裕二的劇本與是枝裕和這次的創作的確有很明顯的火花，那種緩緩滲透，層層堆砌，真相顯露的故事安排，的確引人入勝。
這個作品很容易讓人聯想到今年上映的比利時電影《親密》那種男孩面對不同情感的心境變化，還有《謊言的烙印》(Jagten) 那種面對莫須有指控的社會壓力。「怪物」是什麼？「怪物」就是在那些自以為有趣而去霸凌同學的孩子們，也是以充滿偏見歧視在打壓非我族類的大人，「怪物」更是那些為了保全自我利益，而去犧牲、攻擊他人的人們。
我們對於日本電影中那些刻意僵化的虛偽守禮，息事寧人的鄉愿態度並不陌生。是枝裕和這次不只是想呈現校園霸凌、單親家庭、性向認同等議題，他還是忍不住對於日本教育體制的沈痾做出批評。但是枝裕和能夠透過環境場景、光影鏡頭做出細微深沈的對照鋪陳，讓他的場面調度與敘事線做出巧妙融合。
我自己在看的時候都會被好幾個美到不行的日系溫柔的構圖氛圍打到，如此日常，風輕雲淡，風和日麗、颱風驟雨，廢棄電車廂、幽暗水道。這麼美的畫面講的卻是如此殘酷痛苦的故事。
我尤其愛一個鏡頭是安藤櫻、永山瑛太在暴風雨裡，拼命擦拭著廢棄電車的玻璃窗，想看裡面的情形，但是污泥一直將玻璃窗又蓋滿，就像是永遠揮之不去的傷痕污垢，而雨水卻也一直滴落，讓暗黑泥濘的玻璃，就像是閃爍中星光，超詩意簡直神來之筆。
演員都很好，安藤櫻、永山瑛太、田中裕子都有各自發揮的亮點。坂本龍一的音樂也是超對味的。但是這部電影的兩位小男孩黑川想矢、柊木陽太才是重心，是枝裕和拍攝童星的功力真的是沒話說。
他們可以在純真通透的清明氣質裡，表現出毫不矯情的情緒流動，比起大人演員更加自然，毫無匠氣。也是因為他們的表現，才讓這個電影能夠走出一種天地自然的風格，才讓那暴雨過後的燦爛陽光能夠如此迷人。
GaragePlay 車庫娛樂 是枝裕和 坂元裕二 Sakura Ando #永山瑛太
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