電影《五月的你，十二月的她》（May December）用一樁極具爭議性的老少戀-格蕾西與喬（茱莉安摩爾與查爾斯梅爾頓 飾演）新聞事件為題，透過一部決定改編拍攝成電影的橋段，讓另一個女演員伊莉莎白（娜塔莉波曼 飾演）的加入（介入）這對老少戀的家庭生活，觀察訪談，逐一帶出更多深藏底層的人性真相。
電影本身充滿後設意味，陶德海恩斯（Todd Haynes）很會拍攝這種通俗劇架構的情感爭議，娜塔莉波曼飾演的伊莉莎白來詮釋扮演茱莉安摩爾飾演的格蕾西，而且還是片中年輕時期的她。有意思的是一個年輕的她（娜塔莉波曼）在扮演已年老色衰的她（茱莉安摩爾）。
由《教父》大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）執導，改編自伯蘭史杜克（Bram Stoker）的經典吸血鬼小說，《吸血鬼：真愛不死》由四大巨星蓋瑞歐德曼、薇諾娜瑞德、安東尼霍普金斯、基努李維主演，是九十年代深具代表性的奇幻愛情史詩鉅作，當然也是因為它的導演是鼎鼎大名的柯波拉。
劇情描述1492年的德古拉（蓋瑞歐德曼 飾演）是聖龍會的武土，在教會的號召下離開嬌妻（薇諾娜瑞德 飾演）奔赴戰場嬌妻卻誤信傳言跳河而死。悲痛欲絕的德古拉因此與教會決裂，詛咒上帝也讓自己被詛咒．誓言不惜一切．超越生死，永恆地在人世間找尋已輪迴的愛妻轉世，從此世間誕生了不死吸血鬼。400年後的1897年，他在倫敦遇見了長相酷似前未婚妻的米娜（薇諾娜瑞德 飾演），一場情慾與死亡的衝突於焉展開 ...
《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）用不疾不徐的沈穩筆觸，將貪婪邪惡刻劃的似乎理所當然，是最讓人心驚與不忍卒睹的，導演馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）還是很厲害，真的是當代電影巨匠。三個半小時的篇幅鉅細彌遺，種族歧視、謀殺兇案，但是敘事流暢細膩，步調緩慢優雅，情感拿捏節制內斂，體感時間其實不長。
之前好不容易把布列松的作品全都補完，他是少數在三大影展都有斬獲的電影巨匠，他的風格特色不外乎是偏愛用非職業演員，去表演化（他形容演員要像「模特兒」），以及去戲劇性地方式來創作，刻意透過一種疏離冷漠的敘事方式，來延遲拖沓影片的節奏造成情感的「間離效果」。
《奧本海默》（Oppenheimer）非常好看！克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的首部傳記人物電影，他透過IMAX的規格將這個人類史上至為重要的關鍵時刻呈現出來，巨大的影像，大特寫貼近人物的鏡頭，突顯敏銳的聲音，似乎神經質的放大一切感官上的元素。黑白彩色，主觀客觀的角度交錯。
《Barbie 芭比》電影講的就是如何從虛幻走向真實的奇幻成長，導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）用盡一切天馬行空的想法，將這個女性成長的作品，藉由「芭比」這個經典玩具，賦予更豐富多元，也接近當代觀點的創作。粉紅泡泡，繽紛夢幻，諷刺諧趣，甚至還有反身性的層次。
《小美人魚》（The Little Mermaid）這部2023年的真人化電影，是1989年替迪士尼開拓動畫復興江山的經典動畫改編，在事隔34年後，在視覺動畫技術更為純熟的現在，那些過去只能在動畫片呈現的繁複華麗歌舞場面都被真人化。
也因為對原版動畫實在太熟，所以它的改編也是顯而易見的。新的真人版更強調種族膚色的多元設定，不同世界的融合交流（不只是人類與人魚，陸地與海底，還有國家與地域間），在「政治正確」的主流導向的風潮下，血統不再是王室貴族的傳承依據，再英勇的王子也不能蓋過勇敢執著的人魚公主。
《閃電俠》（The Flash）直接講結論，《閃電俠》是DC擴展宇宙（DCEU）自2017年《神力女超人》以來最好的作品，普羅大眾一定會看的很滿足，節奏掌握暢快淋漓，文戲刻劃動人落淚，整體觀影感佳，電影是極富巧思的娛樂大片。不誇張，電影看到全場拍手好玩歡呼喝采，感人橋段也是一堆啜泣抽面紙的聲音。
我認為它用時空穿越的多重宇宙概念，講出一種贖罪的過程，這是超級英雄電影必然有的故事設定，這些超人類，他們的超凡能力必然有一個傷痛來刺激，就像是我們看到的一堆超級英雄電影(例如《蜘蛛人》)常提到了「不要想去改變過去，是那些過去造就現在的你」。
看完《寶可噩夢》（Beau Is Afraid） IMAX版試片，真是奇特詭譎，五味雜陳的觀影體驗，觀影門檻頗高，線索超多超龐雜，很多前後呼應對照的地方（例如翻覆的小船就是）三大段落各有風貌。這是不斷鬼打牆，無法逃脫的人生惡夢，所有的意外都是不可思議的吶喊深淵。
《長日將盡》（The Remains of the Day）電影改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄1989年的同名小說。跟詹姆士艾佛利的前作《此情可問天》（Howards End）一樣，故事圍繞在一棟宅院，透過主角宅邸總管史帝文斯與女管家肯頓小姐若有似無、曖昧不明的情感關係與服侍的主人從英國權貴到美國新貴，權力變遷與人事變化相互對應。
《TÁR塔爾》精緻非凡，暗黑深沉，驚悚敏銳。一位呼風喚雨，站在頂峰的女指揮家，恣意的玩弄權勢，但也因此被自己過去的罪惡給反噬，編導Todd Field以論壇對話的長鏡頭為開場，形塑主角高傲冷峻，敏感纖細的人物形象，在繁複深奧的論述裡奠定本片隱晦深邃的藝術性敘事基調。
《日麗》（ Charlotte Wells ）是關於「回憶」的電影 ，11歲女孩與年輕父親的那段瑣碎平淡的度假時光，導演夏洛特威爾斯(Charlotte Wells)手法日常寫意，抒情詩意，隱晦含蓄，電影並抽去大部分的戲劇性，讓觀眾的視角跟著小女孩走，體驗那些百無聊賴的渡假生活，以及親情互動。
《我的鯨魚老爸》（The Whale）電影改編自Samuel D. Hunter的舞台劇，故事描述因為過度哀傷而自暴自棄、暴飲暴食的272公斤的中年同志教師查理（布蘭登費雪 飾演），決定在生命邁向終點之際，修補與憤世嫉俗的女兒之間破碎的關係。
甫入圍本屆奧斯卡金像獎九項提名，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角等的《伊尼舍林的女妖》（The Banshees of Inisherin），從去年開始就是獎季大熱，威尼斯影展連拿最佳男演員、最佳劇本，聲勢一直旺到奧斯卡。
《窒友梅根》（M3GAN）小成本的科幻驚悚電影，有趣魔性，游移在恐怖與喜劇的類型電影，它有一些橋段有成為網路迷因的潛力，例如那預告片就出現的詭異舞蹈。電影容易讓人想到《靈異入侵》的「恰吉」兒童陪伴玩具的魔化變形，還有威爾史密斯的《機械公敵》。
《巴比倫》（Babylon）達米恩查澤雷至今最具野心的作品，但或許也最具爭議性，電影呈現好萊塢從無聲電影過渡到有聲電影時代的歷史軌跡，喧囂紛亂、傷感苦澀，「電影」這門藝術所讓人著迷嚮往甚至著魔自毀的無窮魅力。
《骨肉的總和》 （Bones and All）盧卡格達戈尼諾繼《以你的名字呼喚我》再度跟「甜茶」提摩西夏勒梅合作，電影真是厲害到不行，浪漫又殘酷，血腥又唯美，影片背景是八十年代末的美國中西部，這對食人情侶在片中就各州簡直是一路吃到飽，尋根之旅的公路電影架構，但是隱喻滿滿、目不暇給。
『拍電影最有趣的事情就是拍電影本身，創作的行動，掌聲與喝采毫無意義。』-伍迪艾倫
在《解構哈利》一片中伍迪艾倫飾演的角色作家哈利被妹妹Doris指責說「你沒有價值觀，你的一生是虛無主義、犬儒主義、諷刺挖苦和性高潮。」(You have no values. Your whole life: it's nihilism, it's cynicism, it's sarcasm and orgasm.)，一般認為，這句話是他很鮮明的自我嘲諷的代表。但一般人談到伍迪艾倫的電影除了他多產、都會性、聰慧敏銳的劇本，以及那絮絮不休的嘮叨台詞，看他的作品總不免被那些主角的對話所以吸引(或是影響)，以及犬儒主義的精神。
《不！》（NOPE）好看！喬登皮爾(Jordan Peele)編導的最新作品，跟《逃出絕命鎮》、《我們》是一脈相承但又走出另一種新的創意，而且整體技術水準極優（尤其是攝影、音樂）。恐怖詭異、幽默奇想，是精彩絕倫的原創架構，沒看到最後猜不到結局。
