《末日列車》(Snowpiercer)是導演奉俊昊執導首部好萊塢長片,電影根據Jacques Lob and Jean-Marc Rochette的法國漫畫《Le Transperceneige》改編,它巧妙地運用寓言式的劇情結構,探討社會階層的諸多問題,精準殘酷但喻意深遠,末日列車的每個車廂都呈現一個與眾不同的世界,層次隱喻複雜豐富,批判性強烈。一節一節的車廂闖關也有著遊戲般的娛樂性。
《末日列車》(Snowpiercer)是導演奉俊昊執導首部好萊塢長片,電影根據Jacques Lob and Jean-Marc Rochette的法國漫畫《Le Transperceneige》改編,它巧妙地運用寓言式的劇情結構,探討社會階層的諸多問題,精準殘酷但喻意深遠,末日列車的每個車廂都呈現一個與眾不同的世界,層次隱喻複雜豐富,批判性強烈。一節一節的車廂闖關也有著遊戲般的娛樂性。
《風起》(The Wind Rises)是向來喜愛飛行題材的宮崎駿封卷之作。故事講的其實就是日本飛機工程師堀越二郎一生的傳記片電影在龐大的歷史架構下講述何謂夢想,用抒情素雅的筆觸,勾勒出一幅幅對於過往傳統的感嘆以及對於未來的憂心。本片主旨「風吹,唯有努力試著生存」(風立ちぬ いざ 生きめやも),似乎也是宮崎駿對於人生態度的一種期許吧!
《東京家族》(Tokyo Family)
跟原版《東京物語》的架構幾乎類似,唯一不同是守寡媳婦那條支線改成妻夫木聰與蒼井優小倆口,導演山田洋次成功賦予新版現代的時代背景與意義,例如提及311日本海嘯,並且流露出對於國家未來的擔憂。比起原版,層次面向還是相當飽滿深刻,而且感人程度依舊不減,我想原因還是那不分年代都會面臨到的家庭親情課題吧。電影本身還讓我想起山田洋次的舊作《息子》,尤其是父親橋爪功與兒子妻夫木聰那段,跟《息子》中的三國連太郎、永瀨正敏頗有氣息相通之處。
《往復書簡:二十年後的作業》(A Chorus of Angels)改編《告白》原作者湊佳苗暢銷小說「往復書簡」其中一篇章<二十年後的作業>,由日本金獎名導阪本順治執導,今年甫獲日本奧斯卡「最佳攝影」、「最佳燈光」、「最佳電影配樂」等3項大獎。
《我最親愛的》(Dearest)是日本國寶級影帝高倉健與老牌導演旗康男再度合作(應該有超過二十次吧)的作品,影片藉由一位遭逢喪妻的監獄技官,意外收到已逝妻子的留信而踏上一段關於追憶與療傷的尋根之旅。除了高倉健之外,電影本身集合了當今日本最優秀的演技派高手,例如:田中裕子(就是阿信)、綾瀨遙、佐藤浩市、原田美枝子、長塚京三、淺野忠信、北野武、余貴美子、大瀧秀治等同台競技,不僅電影感人深刻,演員陣容之堅強更是近年罕見。
《愛無7限》(Seven Something)是為了紀念泰國電影公司GTH七週年的紀念之作,邀請3位泰國導演拍攝三段跟「7」有關的愛情電影。這三組故事有年少學生戀、 明星怨偶戀,還有運動姐弟戀,並在愛情之外焠鍊出各自不同的社會或是人生意涵。有意思的是本片在九月七日上映,連上映日期都符合「7」這個數字,足見片商的用心了。
好久沒看到這麼激烈殘暴的拳腳動作電影,《全面突襲》(The Raid:Redemption )格鬥場面充滿逼真實感,不止拳拳到肉簡直是拳拳濺血,透過凌厲明快的運鏡剪輯,以及那種密閉空間的壓迫感,讓人看腎上腺素直飆,幾乎都快喘不過氣來。英國導演蓋瑞斯艾文斯(Gareth Evans)繼《街頭拳霸》後再度超越的此類型電影的高峰。看完這部就覺得以前看的那些所謂武打動作電影都是在扮家家酒,管他是成龍、狄龍、還是李小龍都不夠看(好啦!我承認這句話有點誇張了)。
日本喜劇電影大師三谷幸喜,特地來台宣傳的新作《鬼壓床了沒》,是他繼《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》後,又一大堆頭式的喜劇作品。本片在日本甫上映便打敗了科幻大作《猩球崛起》,蟬聯多周票房冠軍,光16天便賣破22億日幣,看來三谷幸喜的大師魅力依舊不減。這次他繼續找來更豪華的卡司陣容,例如:深津繪里、西田敏行、竹內結子、阿部寬、中井貴一、唐澤壽明、深田恭子、筱原涼子、佐藤浩市等眾多影帝影后級的一流巨星,攜手搬演一齣與眾不同的鬼喜劇。
本週「電上癮」將挑選數部電影台的強檔新片。首先,有《無間道》系列大導演劉偉強的催淚愛情文藝片《不再讓你孤單》,女主角舒淇更以本片入圍本屆金馬影后。以及去年口碑票房雙贏的日本電影《告白》。今年連拿奧斯卡最佳影片等四項大獎的動人劇情片《王者之聲:宣戰時刻》,尤其柯林佛斯更是橫掃各大獎項影帝寶座。還有奧斯卡獎影帝丹佐華盛頓的刺激驚險動作片《煞不住》。去年台灣賣座冠軍《全面啟動》,更將在跨年夜與大家見面,片中驚人的特效與曲折情節,絕對值得一看再看。2011尾聲的12月,電影台壓箱強片全出籠!
導演:阿比查邦‧韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)
如果你問我,現在最佩服的韓國導演是哪一位,我絕對會回答是奉俊昊(BONG Joon-Ho),因為只要看過他最近的作品《非常母親》(Mother),還有過去那兩部早已是經典的《殺人回憶》(Memories of Murder)、《駭人怪物》(The Host)之後,相信你一定會對他肅然起敬。他不像金基德著墨於暴力與性愛,或是朴贊郁的仇恨、憤怒主題,他的特色是以精準的影像風格以及善用歷史文化、 社會環境延伸出的架構,還有那令人著迷的說故事功力與流露出的黑色幽默,所以本周電上癮將為大家介紹這位九年只拍四部作品,卻部部可觀的韓國導演。