台北電影節試片(四):《陽陽》
導演:鄭有傑 CHENG Yu-chieh
2009 / Taiwan / 35mm / Color / 112min
本片是李安、李崗的「推手計畫」第一部。敘述中法混血兒陽陽從未見過法籍生父，面對母親再嫁，學姐成為自己的姊姊，兩人還愛上同一個男生時，總在身分認同裡困擾的陽陽，在種種衝突掙扎之中，該如何繼續奔向自己的未來之路？
這部電影的開場戲就是女主角陽陽之母(于台煙)，改嫁的婚宴之日，而女主角陽陽卻先躲在化妝室裡發洩哭泣，但下一秒她馬上轉換成旁人都看不出的歡喜無憂，還能從容地招呼賓客。導演在這場戲十分明確的展示主角對於自身情感的兩面性，受限於環境所迫，她似乎相當習慣偽裝﹙武裝？﹚自己，而父不詳以及混血兒的先天外在條件，卻也是她不得不面對的現實問題。所以當之後父親對她說的那番話「從今天開始，我會你當成自己的女兒對待，但是在學校裡，你不准叫我爸爸，我是你的教練。」之類的話，更顯現本片對於「身分認同」的著墨。
其實電影好看的也是前半部，飾演姐姐小如的何思慧，從接納彼此、相親相愛的好姐妹到漸漸發現自己的一切快被陽陽所奪走時，所產生的對立敵視。田徑場上的輸贏靠的是實力，其實怨不得別人，但感情上的輸贏，任誰都無法不計較，所以小如發現自己的男友竟然對陽陽有所遐思，甚至還發生關係時，在大的理智也會被妒火給燃燒殆盡。三角習題的拉扯以及家庭關係的微妙詭異，都是本片值得稱譽之處。
尤其是一幕陽陽被姐姐小如陷害，絕望傷心離家後，她搭上計程車，窗外的鏡頭是站前新光三越大樓對照著101大樓，感覺宛如是兩位遙遙相對的競爭者般，這幕非常微妙的影像構圖，像是為影片前半段所強調的對立，畫下驚人的一筆。
所以這部片其實可以分做兩部分來看，前半段是女主角陽陽隨著改嫁的母親進入別人的家庭，而跟新姐姐在「父愛」、「男友」、「田徑場」上的多方競爭關係，而一場場殘酷的姐妹情仇，也不停上演，而另一半則是脫離家庭進入社會的大染缸，在職場上的努力與掙扎，像是小明星奮鬥記。兩者的戲劇張力其實各有不同，鬆緊也不一，但不變的主軸還是張榕容飾演的陽陽，對自我身份的認同與壓抑，而本片也像是為她量身打造般的契合，彷彿她就是劇中人，無論是一顰一笑還是失控落淚。
可惜進入職場後，陽陽與經紀人間的曖昧關係，處理的就沒有前半部來的突出，部分原因是因為飾演經紀人的男演員黃健瑋，無法表現出愛在心裡的壓抑層次，與張榕容也沒有產生足夠的化學作用，感覺只是女主角一個人的獨角戲，而幾幕雙人舞蹈以及黃健偉與張睿家的爭執扭打，其實也可以在剪裁得再俐落一些。
而本片具風格化的動態攝影，也值得注意。我們知道在八十年代台灣新電影時期，那時如侯孝賢之輩的導演喜愛將鏡頭固定，讓故事在鏡頭前自然展演，例如《風櫃來的人》兩群少年打架，只見他們一下出鏡一下入鏡，而鏡頭依然不動如山，創作者所要強調的是寫實，不以過多的攝影機運動與剪接來營造戲劇感。
但是本片卻是反其道地動個不停，攝影師包軒鳴靈活自如的肩上、手持攝影，不停跟拍穿梭於角色之間，跟過去一樣是長鏡頭，但他們選擇難度更高的一鏡到底的動態攝影。這樣的效果顯得更為寫實化，觀眾像是身旁的路人或是更貼近的窺視者，跟者角色一起面臨未知的情節變化。只是另一個問題是，不同的攝影機運動可以傳達的不同意義，而本片彷彿是以一招套用全部，某些時候反而會失去鏡頭語言所表達的特定感受。
最後不得不提女主角張榕容，她在高難度的長鏡頭考驗下，將角色的雙重多變的內心戲，表達的淋漓盡致，多場情緒流瀉的哭戲表現地相當深刻，她驚人且傑出的表演是我認為今年為止，華語電影中女演員的標竿，她進步幅度跟去年的《渺渺》相比，可說脫胎換骨不可同日而語了。
圖片資料來源:台北電影節 部落格
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