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我們常常去唱KTV的時候，看到字幕上的拍子跟著他的節奏唱歌，而他們播的就是所謂的Music Video-音樂錄影帶(文章後都將以MV代替)，記得在小時候很少看到MV，綜藝節目大多是現場錄單歌，最多外景節目會直接在戶外幫歌手錄單歌播出，其實這已經算是好的了。本來MV的使用目的就是作為歌曲的宣傳，後來，在傳播工具與行銷模式的日趨成熟進步，以MV為宣傳的模式也逐漸建立，並開始再電視與音樂性頻道大量放送，於是，這種音樂與影像結合的多媒體視覺影片，也越來越被重視以及深入創作，開始越來越多豐富多元的MV出現，其中不乏質感直逼電影的精緻作品。而題材也越來越廣泛，甚至有了意識型態的畫面類型的MV。
現代的音樂錄影帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。即使音樂綠影帶的起源可以追朔至很久以前，但直到1980年代音樂電視網（MTV）成立之後音樂錄影帶才開始成為現今的樣貌。音樂錄影帶正確的簡稱為MV，在台灣等地區，早年曾以MTV一詞稱呼音樂錄影帶，一般認為應是受到MTV頻道（音樂電視網）的影響，不過近年來已開始改稱MV。
音樂錄影帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。
音樂錄影帶的歷史
什麼是MV
MV依其內容可分為由聲音與影像兩部分，聲音部分就是音樂本身；影像則是導演等相關工作人員的齊力創作的視覺影片。一般的MV都會有個簡單的劇情，歌手經常以男/女主角的身分演出，不然就是「旁觀者」的模式出現。編導在前製階段，會先依據歌曲本身的詞意(一般的情況)設計MV的故事，並配合歌手的形象，設計造型，再來就是運用各種的拍攝手法呈現整首歌的感覺，突顯藝人本身的特質。
歷史沿革
在1928年，奧斯卡費斯琴格(Oskar Fischinger )幫動畫電影搭配了管弦樂團彈奏的配樂。他也製作了些短片，為了宣傳Electrola唱片公司新發行的唱片，就以短片的形式，宣傳唱片的功能性來說，這些影片應該算是史上第一支音樂錄影帶。
奧斯卡費斯琴格(Oskar Fischinger)
‧1941年
在美國俱樂部和酒吧：流行一種點唱機「The Panoram Soundie」，它可在播放音樂的同時播放一小段短片。
‧1956年
好萊塢開始出現以流行音樂為主的電影類型，像是貓王主演的搖滾電影。這些電影有的將音樂表演融入故事劇情中，就很有後來MV的味道。
‧1964年
美國電視頻道出現了第一個以音樂為主的節目－《Hullabaloo》，之後許多同類電視節目陸續出現，例如《Shindig! 》和《American Bandstand》。披頭四也在節目《A Hard Day's Night》中演出。
‧1966年
第一個有整體概念的音樂宣傳影片開始播出，是披頭四的「Paperback Writer」和「Rain」兩首歌曲。在1967年初，有更多懷抱野心的宣傳影片開始出現，包括Penny Lane和Strawberry Fields Forever的錄影帶。
‧1970年
唱片業界開始發現，除了廣播節目之外，電視節目是宣傳唱片歌手最佳的管道之一。所以早期的音樂錄影帶以歌手在電視節目舞台的表演取代了現場表演。
Carpenters Close To You(1971)
‧1975年
皇后合唱團推出了突破性的影片「Bohemian Rhapsody」，這支影片被認為是音樂錄影帶時代開始的象徵，也設定了當代音樂錄影帶的視覺語言。
Queen - Bohemian rhapsody (1975)
‧1981年
MTV音樂電視網，一個24小時播出的衛星音樂電視頻道開播，但很快的MTV開始引起流行並成為一種文化的象徵。
‧1984年
麥可傑克遜的音樂錄影帶「Thriller」（戰慄）推出，對往後音樂錄影帶的內容帶來永久的影響。
‧1986年
Peter Gabriel (彼得蓋布瑞爾)推出劃時代的「Sledgehammer」（大錘）音樂錄影帶。他是首支「格拍動畫」）Stop-motion）的MV。他運用黏土動畫、真人動畫與停格動畫的技法呈現。阿哈合唱團( A-Ha )- 「Take On Me」接納我：首支真人與素描動畫的mv
Peter Gabriel (彼得蓋布瑞爾) 「Sledgehammer」
‧1991年
R.E.M.合唱團以充滿藝術風格的MV「Losing My Religion」成為史上第一支三冠王。
R.E.M.合唱團「Losing My Religion」
‧1992年
MTV音樂電視網開始標示音樂錄影帶導演的姓名。
‧1994年
MTV與星空傳媒終止合作，星空傳媒遂獨立設台——也就是Channel [V]，今為亞洲最大的音樂電視台之一，共有6個頻道（中國大陸、台灣、泰國、印度、澳洲、國際）。
‧1995年
原本1991年到1994年的「衛視經銷時期」，1995年台灣MTV音樂電視網頻道正式開播。
‧1995年
Janet Jackson & Michael Jackson的「Scream」的音樂錄影帶，花費了近700萬美元成為有史以來成本最高的音樂錄影帶。
Janet Jackson & Michael Jackson的「Scream」
MV的種類
1.概念型:包括動畫類，她們通常會以意識形態的方式，呈現歌曲本身的內在意涵，有時候甚至會超出音樂本身所傳達的訊息，而變成創作者的另一個藝術化舞台，最好的例子是Peter Gabriel (彼得蓋布瑞爾) 「Sledgehammer」。
2.表演型:藝人歌舞，通常是偶像歌手的MV，以表現藝人的肢體動作優點為主，最好的例子是Super Junior 的「Sorry, Sorry」，或者是演唱會的實況剪輯等。
3.劇情型:有故事劇情的，像是周格泰的作品，運用一般傳統的敘事方法，呈現一個完整的劇情，像是短片或者是小型電影。
Brian McKnight 「Back At One」
1980年代中MTV播放的早期音樂錄影帶通常都是製作簡單的宣傳影帶或演唱會錄影。隨著MTV受歡迎程度的提升，唱片公司意識到音樂錄影帶成為宣傳工具的潛力，於是開始製作越來越精緻、專門用來放在MTV上播放的音樂錄影帶。有些知名的電影導演就是從拍攝音樂錄影帶起家的，像是史派克‧李、麥可貝等人。1980年代和1990年代有大量搖滾明星藉由MTV而成為家喻戶曉的人物。80年代有Duran Duran和瑪丹娜、麥可傑克遜因為成為MTV的熱門歌手而成名。
MTV:票選史上最偉大音樂錄影帶(MTV: 100 Greatest MusicVideos Ever Made)
麥可傑克遜長達14分鐘的音樂錄影帶「Thriller」（戰慄）成為MTV史上最偉大的一部作品。排行第二名的Madonna「Vogue」這首是David Fincher（大衛芬奇）幫瑪丹娜執導的，充滿復古版的黑白片風格，流暢俐落的剪接，被譽為跟藝術品一樣需要被放在美術館裡頭珍藏。
1 .「Thriller」(1983)Michael Jackson
2.「Vogue」(1990)Madonna - Vogue
3.「Smells Like Teen Spirit」(1990)Nirvana
4.「Sledgehammer」(1986)Peter Gabriel
5.「Walk This Way」(1986)Run DMC
6.「Sweet Child O' Mine」(1988)Guns 'N Roses
7.「Sabotage」(1994)Beastie Boys
8.「Addicted To Love」(1986)Robert Palmer
9.「California Love」(1996)2Pac featuring Dr. Dre
10.「Express Yourself」(1989)Madonna
MTV錄影帶音樂獎與其他MV獎項
1984年MTV製作了「MTV錄影帶音樂獎」（MTV Video Music Award）。這個獎成為了音樂工業中的最重要的獎項之一。「年度最佳音樂錄影帶」獎的入圍名單，透過全美觀眾和音樂界專業人士的共同票選，而其他技術獎項則由專家評選出。其它獎項就是則由全球觀眾直接票選出包括 “年度最佳男、女歌手音樂錄影帶等。每年頒獎都能引起很多的話題性。
歷屆最佳音樂錄影帶與最佳導演得獎名單
歷屆葛萊美最佳音樂錄影帶得獎名單
MV對其他媒介的影響
而MV本身對其他媒介，尤其是電影也產生了不可避免影響，因為MV本身的快節奏剪輯風格，強化了電影越來越緊湊的特性，像是後來的王家衛電影就曾被人形容為MV式的電影。更有的電影根本就像是部長版的MV，例如流行天后瑪丹娜的《阿根廷別為我哭泣》(Evita) ，從頭到尾都是用唱的演完整部電影，幾乎沒有正常對話。
Madonna「Death of Evita」
對於MTV的負面批判
1.重視影像遠甚於音樂本身
一般樂迷在聽音樂時通常都會有自我的心理詮釋，而MV的出現直接的呈現歌曲本身的影像化，有時候反而會破壞的聽者本身的想像力，甚至破壞了創作者的音樂原始理念，有些音樂工作者並不喜歡MV對他們的詮釋，反而希望樂迷直接去聽音樂而非看MV。
2.阻礙樂迷自我詮釋音樂的想像
兩者都是基於它分裂式﹙schizophrenic﹚與 片斷式﹙fragmentary﹚的表現方式，他充滿了符號(signifier)的東西。所以學者認為MV只是一種抽象的意符罷了，有時甚至是毫無意義的藝術表現。
MTV的重要代表人物與經典作品介紹
舞韻合唱團「Sweet Dreams 」（甜蜜夢境）
珍娜傑克森「 Rhythm Nation」(1989)
麥可傑克森–「Thriller」（戰慄）(1983)
瑪丹娜「Ray of Light」
強力有勁的電子樂加上超速的節奏，瑪丹娜找來瑞典新銳導演"JONAS AKERLUND"執導，以快速移動的人群及車輛為背景，瑪丹娜隨意亂舞地，充滿了現代流線感。
Madonna - Ray of Light
Madonna - Ray of Light
Herbie Hancock「Rockit」
劃時代的節奏藍調演奏MV(最佳特效、美術、剪接)
Herbie Hancock, Rockit, 1983
Sinéad O'Connor 「Nothing Compares 2 U」
在導演John Maybury的掌鏡之下，一股淡淡哀愁和兩顆最終奪眶而出的淚珠，更讓這首歌的音樂錄影帶一舉勇奪1990年MTV音樂獎「年度最佳影帶」，創下該獎項有史以來第一位由女歌手奪下年度最佳影帶的首例！
Sinead O'Connor Nothing Compares 2 U
by Celtiemama
R.E.M.「Everybody Hurts」 (最佳導演、攝影、剪接.1994)
Jake Scott（雷利史考特之子﹚拍攝的，以高速公路裡各式各樣的人的心理群像，傳達出黑色絕望的氣息。
Fat Boy Slim「Weapon of Choice」
2002年的MTV音樂錄影帶大獎上，拿下最具突破、最佳剪輯、最佳導演、最佳視覺影像、最具藝術指導等六項大獎，被譽為當年最具創意的MV之一，老牌演員克里斯多佛華肯的絕妙舞姿也相當逗趣。
Green Day「Boulevard Of Broken Dreams」（夢碎大道）
當年的最大贏家，獲得年度最佳錄影帶，最佳組合錄影帶，最佳導演，最佳剪輯，最佳技術，最佳搖滾錄影帶，影像風格跟音樂本身一樣強而有力。
Coldplay「The Scientist」
也是高難度的MV，以倒帶正常對嘴手法，尤其是驚人的收尾更是震撼。
Smashing Pumpkins(非凡人物樂團) 「Tonight, Tonight」
天馬行空的童話風格，像是將故事書翻開搬演。
Björk「Bachelorette」
喻意很深的MV，其實講的就是人生如戲、戲如人生的道理，舞台上的碧玉喘副演著自己過去的經歷像是輪迴一般，美術視覺非常突出，令人難忘。
Johnny Cash「God's Gonna Cut You Down」
MV是在這位傳奇人物往生後才拍的，看完之後就發現也太多大咖了吧，他們共請來了:肯伊威斯特(Kanye West)、 Coldplay主唱Chris Martin、泰倫斯霍華(Terrence Howard)、 嗆辣紅椒(Red Hot Chili Peppers)、克里斯洛克(Chris Rock)、賈斯汀(Justin Timberlake)、凱特摩絲( Kate Moss)、雪瑞兒可洛(Sheryl Crow)、 丹尼斯霍柏(Dennis Hopper)、 伍迪哈理遜(Woody Harrelson)、伊凡塞斯(Evanescence)、 狄克西三人組(the Dixie Chicks)、 莎朗史東(Sharon Stone)、 U2主唱Bono、 滾石合唱團(The Rolling Stones)、強尼戴普(Johnny Depp)等人。光是這麼多人能不得獎嗎？
Ok Go「Here It Goes Again」
很搞笑也極富創意的素人自拍風MV，MV中就是拍攝四個成年人以排練純熟的舞步跳在八座跑步機上，以一鏡到底的方式，看來簡單但難度極高。
Weezer「Pork And Beans」
而且這首mv實在非常的有趣，有這刻意素人自拍的感覺，他還特地集結了很多youtube上的名人一起來拍。
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