導演：詹姆斯艾佛利 James Ivory
主演：安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins
凡妮莎蕾格烈芙 Vanessa Redgrave
海倫娜寶漢卡特 Helena Bonham
艾瑪湯普遜 Emma Thompson
英國UK、日本Japan│1992│Colour│140min
【劇情簡介】
20世紀的英國，瑪格麗特和海倫兩姐妹結識了富有而又保守的威爾科斯一家。而海倫就與保羅威爾科斯產生了一段短暫的感情後離開了威家，而瑪格麗特卻與威爾科斯太太建立起了融洽的關係。不久威爾科斯太太病重死去，並留下遺囑將鄉村別墅霍華德莊園贈給瑪格麗特。遺囑被亨利發現並將它隱藏起來。
亨利向瑪格麗特表達了愛慕之情並向她求婚，瑪格麗特答應了他。海倫離開威家以後偶然認識了小職員倫納德巴斯特，海倫的聰明和熱情激發了他的靈感，而巴斯特有著一段不幸的婚姻。不久巴斯特被老板解雇，海倫因此而請求亨利幫助，但亨利卻發現巴斯特的妻子是他過去的情人，所以拒絕了海倫的請求。
婚後的瑪格麗特始終想讓兩家關係相互融洽起來。她安排海倫來霍華德莊園度假，卻發現她已懷上了巴斯特的孩子。威爾科斯家的大兒子查爾斯認為這有失體統，與巴斯特發生爭執，卻將其打死。最終。瑪格麗特還是掌管了霍華德莊園，實現了威爾科斯太太的遺囑。
【影評】
《此情可問天》(Howards End)，我最愛的英式文藝電影，片中優雅的包裹人生能遇到的所有瑣碎事物，深刻描繪階級差異與人情世故。出色的改編（露絲鮑爾賈華拉 Ruth Prawer Jhabvala）讓原本錯綜複雜的人物情節，看來流暢易懂，導演圓熟細膩的技法更是不容錯過。
改編自英國著名作家E.M. 佛斯特1910年的同名小說，也是所謂的詹姆斯艾佛利的「E.M. 佛斯特三部曲」最後一部(前兩部分別是1985年《窗外有藍天》、1987年《墨利斯的情人》)。這部《此情可問天》從編、導、演乃至攝影、美術、音樂均精緻無比，堪稱完美。導演詹姆斯艾佛利自《窗外有藍天》、《墨利斯的情人》後，對於此類題材的掌握早已嫻熟至極，人物支線是錯綜複雜的交錯牽扯，講的還是英國的階級議題，片中的上流階層、小康家庭、中下階級，彼此間的互動與摩擦，看得出編導想以此來暗喻英國將來的社會發展與上流階層的衰弱。"Howards End"大宅本身就是全片的某種巨大的象徵意義，就是英國社會邁向未來的權利欲望移轉。
但編導用一種大器內斂的敘事風格，將人物的現實人性、善良貪婪精煉呈現。尤其是用陳年舊事來釐清現在式人事的真偽虛實，用過去的業來講現在的果，曲曲折折、機緣湊巧，是很精彩的劇本編寫。尤其是那穿插其中的男主角旁述的大自然探查，更有種夢境回憶般的詩意流瀉。連天氣對陰晴不定、陰雨綿綿都能映照角色甚至是情境。甚至是導演後來自己編劇（義大利導演盧卡格達戈尼諾執導）的《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）也是有類似以自然氣候來做角色暗喻的精采細膩文本（也讓他獲得生平唯一一座奧斯卡金像獎－最佳改編劇本）。
英國演員一向都是水準整齊的品質保證，除了當年才剛以《沉默的羔羊》拿到奧斯卡影帝的安東尼霍普金斯外，山繆韋斯特（Samuel West）的孱弱抑鬱，詹姆斯威比（James Wilby）的火爆莽撞，皆有傳神精準的表現，但女性角色才是本片的重點，海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter）的反骨衝動幾乎已成了她後來的表演類型之一。坎城影后凡妮莎蕾格烈芙（Vanessa Redgrave）雖然戲份不多，卻嫺熟裕如地讓人讚嘆，一場向女主角形容治牙齒民俗偏方的橋段是演技範本，她的高雅細緻對比著女主角艾瑪湯普遜的鮮活光彩。
而女主角艾瑪湯普遜（Emma Thompson）更是靠著本片一戰成名，艾瑪以深厚的戲劇功底，改寫過去除非要演病態怪咖、殘缺、悲慘受害人或名人才能得獎的案例，將一個平凡正常人角色，透過精確透徹的內心及肢體刻畫，演的活靈活現且充滿神采，很多時候她的表情聲調與節奏掌握，幾乎是一種精巧細緻的立體感，絕對是九十年代奧斯卡影后的前三名，尤其一場再鏡前痛哭崩潰的演出是影史經典表演。
《此情可問天》線上看>> https://www.litv.tv/vod/movie/content.do?id=VOD00129964
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