依照名次順序排列(*以有上台灣院線為限)
1.《永生樹》
非線性的跳躍敘事，不時穿插盤古開天、生命起源、地球初始、銀河星海等炫麗浩瀚的意象化，甚至有點冥想靈修式的影像橋段。象徵儘管人世紛擾無情，但之於宇宙 自然的遼闊恆遠，不過像滄海塵埃。而地球的演化過程似乎也如人的成長歷程，還有那麼一點兩相對照的意味流動的運鏡攝影、音樂選曲、視覺效果都有很突出的表 現，是部難以道盡的奇片，當中描繪家人間的感情還是讓人動容，導演一貫的詩意哲理又再度升華至另一種境界，氣韻迫人。
2.《王者之聲》
在導演湯姆霍伯（Tom Hooper）的細膩刻劃下，本片將大時代下的皇族生態與國家的內憂外患，精確如實的呈現出來，湯姆節制內斂的導演風格，完美契合影片嚴謹壓抑的時代氛圍，而且美術、攝影等技術部門都展現出高度完整性，尤其是Alexandre Desplat如行雲流水的樂音打造，與柯林佛斯橫掃影壇的高超演技，更是加分。
3.《烈火焚身》
改編知名劇作家瓦吉穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）的同名劇本，加拿大名導丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）以過去、現在不同時間交錯並行，將無情戰火下的歷史傷痕與國家民族間的仇恨糾結，鋪展出濃烈深刻的戲劇張力，尤其令人瞠目結舌的震撼結局，讓人久久回不了神。值得一提的是，片中特別選了超級天團電台司令（Radiohead）的歌穿插其中，配上慢鏡頭，更增添幽遠殘酷的苦澀詩意。
4.《黑天鵝》
重現導演過去舊作《噩夢輓歌》（Requiem For A Dream） 那種迷幻灰暗的風格。電影用舞台上同一演員演出雙角的原型，呈現女主角因為對於藝術的過分執著，以及面對競爭對手的壓力，而導致精神分裂，變成台上台下虛 實難分的狀態。影像瘋狂綺麗，充滿優雅的驚悚感。超現實的手法，大量的手持背後跟拍，營造出不安鬼祟的氣氛。尤其，影片後段逐漸進入高潮時，隨著主角魔化 的過程，幾乎讓人快喘不過氣來。
5.《讓子彈飛》
榮登中國影史票房冠軍並榮獲金馬獎最佳改編劇本、最佳攝影大獎的《讓子彈飛》，改編自馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜 官記》，導演姜文一改風格的惡搞喜劇，當中諸多隱喻式的設計，誇張又顛覆性的手法，堪為去年一大奇片。本片以民初軍閥為背景，融合著西部片、喜劇、動作等 多種類型，充滿黑色幽默的趣味，片中諸多隱喻、暗喻的運用更是讓人拍案叫絕。早已是國際影帝的葛優片中的江湖騙子，發揮高超卓絕的喜劇功力，表情、口白豐 富而搶眼，其他兩位同戲影帝一點都搶不到他的風采。
6.《落日車神》（Drive）
看 似通俗商業的故事，充斥著優雅動作，殘忍暴力，甜蜜愛情。以本片拿下坎城導演大獎的尼可拉溫丁黑芬，以嫻熟鮮活的電影語言，為片中頹廢黑暗的邊緣世界，添 上迷人的彩衣。細膩精緻的風格化技法（許多刻意的慢鏡頭，拍的真是唯美），配上極具氛圍的音樂選曲，俐落且不著痕跡的呈現這對苦情鴛鴦的酸澀惆悵，無論是 燈光、攝影、美術都有極出色的成績。
7.《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）
輕鬆機巧、幽默浪漫，《午夜·巴黎》 可謂伍迪艾倫近年最精采的喜劇小品。他重回《開羅紫玫瑰》般的魔幻色彩，以一貫的創作焦慮為主題，用愛情題材來包裝自身對於文學、藝術、政治傾向的觀點，並諷刺人們總是懷念過去美好而忽略當下的盲點；有趣的是，電影本身卻反諷式地沉浸在迷人的復古風華之中，極有巧思。
8.《魔球》
緊湊流暢的敘事風格就像是運動版的《社群網戰》（Social Network）。金獎編劇艾倫索金（Alan Sorkin）與史提夫札里安（Steven Zaillian）厲害之處是將棒球的專業術語以及特殊的職場文化，化繁為簡，深入淺出的表現出來。尤其是各球團間的對於球員的買賣交易，那種勾心鬥角、爾虞我詐的算計，比起球場上的激烈爭鋒毫不遜色。布萊德彼特飾演球隊經理比恩，厚實勃發的精煉演技，堪稱他從影以來最成熟的代表作。
9.《奪命金》
導演杜琪峰利用多線人物敘事，交錯出在金融股海翻騰沉淪的貪婪人性。杜老爺的人物佈局功力依舊純熟老練，那種縝密濃厚的 戲劇張力營造，再枯燥老套的題材在他手上都能活躍生姿。除了劉青雲出神入化的演技。靠本片奪得香港電影金像獎最佳男女配角獎的資深演員盧海鵬與蘇杏璇，前 者將放高利貸傷人的狂妄貪心演繹的入木三分，後者也將唯唯諾諾的菜籃主婦，想要挣錢的卻又擔心膽小的心態掌握的唯妙唯肖，兩者都佔戲不多但算是實至名歸。
10.《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）(並列)
有 著扎實內容且富娛樂性的暑假大片。不僅是英雄的崛起，更是族群的奮起。透過動作捕捉技術的幫忙，讓以往只能靠化妝達到的視覺效果，更加靈活逼真的呈現於觀 眾眼前。而且除了片尾舊金山大橋上，猩猩和人類的一場精彩大決戰之外，影片文戲的部分其實多過於動作場面，但編導的節奏掌握明快有致，並不會讓人覺得沉悶。
10.《騎單車的男孩》The Kid With A Bike
電影依循著達頓兄弟（Jean-Pierre ＆ Luc Dardenne）以往的生活寫實風格，講述一個被父親遺棄在教養院的男孩，想方設法地想要重回父親身邊，但確受到阻礙。而一位美麗善良的美髮師出現並且伸出了援手幫助，對親情渴求的小男孩與美髮師之間展開了極大的磨和，也讓男孩有了成長的體悟。達頓兄弟用這部篇幅短簡輕巧(全片才87分鐘)但分量極重的的青少年社會議題作品，細膩刻劃人物成長心理可說入木三分，尤其是在人性複雜的道德省思上，給予充滿餘韻的落筆。
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