《失魂》有著導演鍾孟宏一貫的冷冽準確的敘事風格，這回還在其中揉合了驚悚類型元素，透過極具風格化的光影運鏡以及敏銳突顯的音樂聲響，塑造出國片少有對於驚悚類型的另類呈現。尤其張孝全一番「三個獵人」的夢境述說，不禁讓人連想到柯恩兄弟的《險路勿近》（No Country for Old Man，2007）的經典片尾，電影從主角阿川與三個不同角色的互動關係，呈現阿川似精神分裂還似撞邪的身心狀態。
這種詩意又荒謬的獨特手法，成功傳達出一個迷網於人生道路的寂寞遊魂，如何去面對早已崩解的家庭甚至是父子關係，而這種對於「家庭關係」的主題，一直都是鍾孟宏導演從首部劇情長片《停車》開始，到第二部劇情片《第四張畫》以及本片都脫離不了的創作核心。電影還以巧妙的空間配置對照角色，其實無論是身體還是小屋，主角寄宿在其中的同時，不只是暫居其實也是某種探索，某種對於自我靈魂的召喚。
電影用氳氤濕漉的陰鬱山林，彰顯詭譎難明的人性善惡。用顛倒的鏡位呈現兩種視角下的分離世界，以及不斷運用的特寫鏡頭，例如從花朵中鑽出的昆蟲、慢鏡頭下的飛蛾、破碎的燈泡營造一種敏銳的高感度美學意境。尤其在作品種從不隱藏暴力元素的鍾孟宏導演，這部電影更是殺人不手軟，透過特效化妝的協助，幾個血腥驚悚的鏡頭更是叫人瞠目結舌。
還有每部電影都會出現的「魚」這次也沒有漏掉。我特別喜歡片中那特別建造的單軌車，一條從小屋通往蘭花園延著山坡懸崖建造的小軌道，單軌車不管是白天黑夜，就像是某種跨越陰陽兩界的詭異運輸工具，在迷濛的荒山野嶺來回穿梭，是台灣電影少有的精彩設計。
王羽才以這部電影拿到今年台北電影獎最佳男主角獎的肯定，演技之洗練精湛自然不在話下。這個看似古怪與家人疏離的山間獨居老人，在面對兒子身心的劇變以及為了維護家園家人的冷峻殘酷，透過王羽佈滿風霜的憔悴面容，不用演一站出來就有一種神形俱備的說服力。
雖然中風導致片中他的表演節奏有些生硬拖拍，但劇中設定他就是個中風過的老人，這樣的演出風格自然也說的過去了。至於張孝全，我認為他的角色難度並不低於王羽，他以一種精煉平實的演法，將一個游移在中邪與精神分裂的男子表現的深具存在感。在老將面前，他的戲不僅沒被吃掉還能做到旗鼓相當，其實值得肯定了。
留言列表
