《因為愛你》（Carol）
影片拍得絕美驚人、優雅纏綿，簡直就是《遠離天堂》版的《藍色是最溫暖的顏色》。運鏡圓熟唯美，將50年代的復古質地添加一抹淡綠色澤的憂鬱，尤其是那一見鍾情般的凝視對望，有 讓人讚嘆的影像魔力。陶德海恩斯（Todd Haynes）好會拍這種保守時代下的壓抑情感，就像是《遠離天堂》（Far from Heaven），用通俗劇的模式來講禁忌議題。片中所說的「人生沒有意外，到頭來都會回到原點。」（There are no accidents, and everything comes full circle.），就像女主角所以喜愛的玩具火車，火車沿著軌道一直在繞圈奔跑，不斷循環回到原點。這也是象徵著主角要的是遵守禮教下的規矩生活，還是聽從你內心所想，做真正的自己跑出既定的跑道。
女主角凱特布蘭琪（Cate Blanchett）在片中充滿熟女魅力，舉手投足氣場強大到不行，一幕與丈夫攤牌力保小孩又想做真實的自己的橋段，堪稱精采至極的得獎場，魯妮瑪拉（Rooney Mara）則以細緻精鍊的演技分庭抗禮，演員的表演不只是深化，而是昇華了電影本身千絲萬縷的複雜糾結情感，她們讓攝影、配樂、美術服裝有了綻放光芒的重要依據，此等表演功力已經接近神人等級。
《動物方城市》（Zootopia）
精準聰明到公式化的動畫作品，用大城市比喻整個地球，獵物與獵食者天性不同，就像是性格、人種的差異，影片闡述世界和平地球村概念的理想。電影當然是優質好 看、計算到位，迪士尼已經把這一套動畫公式玩到爐火純青了。只是挑剔如我還是會覺得它的設計痕跡太明顯，我知道他做的一切都能招招打中各階層的消費者，但我渴望的驚喜卻少了。我們會因為樹懶的慢動作而爆笑不已，但我不知道會有多少人看到它們諧仿《教父》或是其他橋段而笑出來（從滿廳的觀眾反應就可以直接觀 察出來），因為有時電影效果的差異也因個人的文化經歷有所差別，就像世界大同、族群融合永遠是美好理想。
《全面攻佔2：倫敦救援》（London Has Fallen）
就是標準的商業動作片，大美國主義當然沒少，但很特別的是用「以暴制暴」的觀點來看歐美與中東的關係，復仇只會衍生更多的仇恨，殺了一人就會有一家的仇人。 但好玩的是，這些國家元首只要一個指令就能輕易殲滅眼中釘，不也像打著正義旗幟的劊子手。電影後段緊貼著主角像是電玩遊戲般的動作視角，其實還不錯。電影 中就是爆米花娛樂片，劇情邏輯誇張到接近荒唐，導演巴巴克納加菲（Babak Najafi）的成名作是探討青少年社會問題的藝術小品《無聲的代價》（Sebbe，2010年），這番嘗試大型場面調度是個不小的挑戰，還有進步空間。 但深究因果就太認真了，還是看宛如戰爭片般的槍林彈雨，末世般的毀城炸橋，必能滿足感官刺激。當然還有無敵的總統特勤，他已經接近《終極警探》般的肉身神 話了。
《好萊塢的黑名單》（Trumbo）
創 作者敲擊打字機的鏗鏘聲響，就像是提槍戰鬥的勇士，寫下的字字句句都是傳遞意念的無形子彈。電影講得就是「麥卡錫主義」在五十年代對於整個美國社會，包含 電影圈的嚴重影響。人人都渴望自由，而自由本該是兼容各種聲音的存在。但人都害怕自身利益受到威脅，所以自以為的公理正義就魔化變形，成為另一種可怕的威 脅。影片雖然拍得有點通俗，像是電視電影般的流水帳，但至少算平順工整。海倫米蘭真是年度反派之一，她討厭到連奧斯卡獎都不想讓她入圍，也是一種成就了。 最大看頭還是男主角布萊恩克萊斯頓維妙維肖的非凡演技，他讓這個角色更加鮮明立體，別具魅力。
《45年》(45 Years)
電影描繪的就是平凡愜意的老夫老妻生活，某日突然出現了意外驟變，讓曾以為的親密信任，幻滅成了懷疑猜忌。其實信任就像是被揉皺又攤平的白紙，痕跡永遠無法被抹去。導演安德魯海格（Andrew Haigh）在日常作息的點點滴滴中，舖埋各種線索細節，生活化的電影卻也有點推理驚悚片的氣息，淡然平實卻餘韻無窮。片尾ㄧ曲經典老歌「Smoke Gets In Your Eyes」，用得實在精彩，而且頗有弦外之音，加上那突然抽手的動作，可能是年度最佳鏡頭之一。男女主角都有極其自然真實的表現，尤其是女主角夏綠蒂蘭普琳（Charlotte Rampling），她不只是在“演繹”這個角色，她是如實“生活”在角色裡，完美詮釋優雅內斂下的波濤洶湧，這才是真正的爐火純青。
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