《分裂》（ Split ）
的確是奈沙馬蘭回魂之作，用幽閉空間的氛圍，強調物種潛能的科幻題材，它比較接近《驚心動魄》的世界觀。而且還有對於希區考克《驚魂記》對於人格分裂描繪的致敬之意。氣氛蠻到位的，情節漏洞也不算明顯，劇本算是紮實的。
導演用動物園做背景，其實就很明顯的強調，人身為大自然的一部分，也會面臨物種演化的考驗（潛能待開發？），分裂的人格彼此就是種權力關係，各性格爭奪的光，象徵黑暗的對立面，積暗成疾，最終入魔。雖然詹姆斯麥艾維一人分飾多角很賣力，但還是不及瓊安伍華德《三面夏娃》那種瞬間高反差的驚嘆感。倒是飾演心理醫生的貝蒂芭克利，竟然就是1976年《魔女嘉莉》的老師，她真的很擅長扮演這種面對異人角色的題材，演技意外出色。
《海洋奇緣》（Moana）
繽紛高彩度的碧海藍天、南國島嶼，在精緻流暢如水似風的畫工表現下栩栩如生。用神話傳說的根基，講述自然生態的環保主題，也講文化傳承。那大地之母的女神形象宛如女媧，她的心（海洋之心）則是種良善本質的象徵，神與魔的差別只在乎於良心（更影射當前世界局勢）。電影像是《小美人魚》的對抗父權向外歷險的成長和《公主與青蛙》突破人種膚色上的另類選擇。迪士尼又ㄧ精彩佳作。
《拆彈少年》（Land of Mine）
非常好看，希區考克曾提過「只有炸彈是不恐怖的， 不知道它什麼時候爆炸才恐怖」，觀影過程是一直處在一種緊繃的高壓狀態中，不斷刺激著觀眾的神經（不知何時那顆會爆的不確定性）。霸凌式的欺辱對待，飢困交迫的生活環境，生死交關的拆彈任務，曾經受德軍侵略的一方，將歷史的恨，報復般的發洩在一群無辜男孩身上（但或許這群德軍娃娃兵也稱不上無辜，最多是樣貌很無辜），沈重地令人有點喘不過氣來。當然偶有那片刻溫柔，也是難得動人。
編導成功刻劃出一場充滿的張力的人性救贖，也不自覺地將主從關係轉化的有點父子情的味道。剪輯、攝影的精準突出，加上高顏值小鮮肉戰俘與硬漢暴烈士官長的演技大比拼，讓這歷史傷口顯得更為殘酷猙獰。
《夜行人生》（Live by Night）
充滿好萊塢對於二十年代想像的類型綜合，收賄貪警、暴力黑幫、蛇蠍美人等等，這些江湖恩怨、兒女情長的固定元素，本片就像是班艾佛列克版的《鐵面無私》，一樣是美國禁酒年代的權力遊戲，或是小班版的《豪情四海》那一心想完成卻險阻重重的賭場大夢，在利益與信仰面前沒有人是全然的善與惡，因為出來混總是要還的。只是還是沒能跟上述那些經典有相較的水準，太脫沓鬆散。
而黑幫電影喜愛著墨的父子情在片中也有了對照組，黑幫之子與警官之子，那執著近乎溺愛的表現，總是這類電影喜愛探討的題目。片中的反派其實都刻畫的很到位，例如飾演義大利老大的Remo Girone，瘋狂3K黨的Matthew Maher，囂張愚蠢的老大之子Max Casella，他們讓那腥風血雨的時代有了記憶點，反而是全片較為立體鮮明的角色標記。
《長城》（The Great Wall）
其實如果導演不是張藝謀，或許不會被罵成這樣不堪，因為它就是很商業很娛樂性的奇幻大片（至少比起一樣賣弄中國窺奇的《神鬼傳奇三》還好一些）。說實話，矯情的部分沒有比其他張藝謀作品多到哪裡去，至少特效是可看的，而且他把中國的小鮮肉、中鮮肉都找來顧顏值（反倒是唯一女角就不算好看）。電影還是他一貫樹大就是美的俗氣風格，但至少視覺壯觀。雖然故事牽強無邏輯，但你還是會覺得這是大國才拍出來的東西，其實有點佩服（這樣的資本財力）。
《52赫茲我愛你》（52 Hz I Love You）
是台灣少有的原創音樂歌舞片，蠻輕巧的浪漫小品。重點是「相信愛情」，各種的愛戀關係一次網羅。類似多線敘事的都會情愛，它或許沒有《LOVE》的流暢炫技，類似歌舞敘情的風格，也不比《天台》周董一人獨秀的才氣縱橫。但是它小心翼翼地將「純愛」這件事講的不呆板煽情，雖然過於簡單的天真爛漫，但也是勇敢正向的甜膩美好。
其實所有歌舞片的唱跳，某種意義上來講，就是人的內心劇場，所以角色不需旁白也不用多說話，觀眾自然能夠知道他們的內心世界，這也是歌舞片特別之處。本片技術水準是國片的高標，尤其視覺搭景相當有水準，而且全片幾乎都是原創歌曲，這點挑戰蠻勇敢的，也是險招。《海角七號》的班底幾乎全部回歸，這點也是讓人懷念的。從海角墾丁回到現實台北的魏德聖作品，還是在夢想中打滾，再苦也不放棄希望。
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