《玩命關頭8》（Fast & Furious 8）
沒有最扯只有更扯，這系列已經沒有任何極限了！如果爽片是一種正式的電影類型的話，本片就是最標準範例。動作場面做足做滿，驚喜客串也有，"殭屍汽車大軍"實在讓人開了眼界，直到潛挺導彈都出現了，街頭車手已經進化成特種部隊+007了，下集就應該直接上太空或是到海底。基本上這種電影是不需要看影評的，因為不會是評論喜歡的類型，但觀眾一定會愛，至少覺得很過癮或是刺激。儘管劇情弱智到不行，邏輯完全不通。對我來說最好的《玩命關頭》系列是《玩命關頭5》，至於上一集《玩命關頭7》因為有著精采的收尾，算是這系列第二好看的。
《電影版 聲之形》（The Shape Of Voice）
用欺凌者反被欺凌的感同身受，講校園同儕間的幽微互動。畫風很日式言情，細緻唯美又生活化。導演山田尚子一向擅長這類校園題材的作品，而且有著女性導演獨有的纖細情緒刻劃。
主角是贖罪尋求原諒或是種領悟成長，其實一點也不重要，最重要的還是，電影提醒你該怎麼用心看待你的人生，與周遭人事物。像片中說的「每個人活著總會遇到痛苦」，厭世解決不了問題，痛苦也不會消逝，面對它才能放下。
聲音是無形也是有形，話語的傷害與歧視，讓聲音也成為利器。西宮硝子的撕聲吶喊，喚醒昏迷的男主角，讓本片寫實的基調，有了夢幻式的寫意味道。只是有點過於冗長，很多部分抓不太著看點，是挑人看的動畫作品。
《目擊者》（Who Killed Cock Robin）
「沒有人能看見真相的全貌，因為我們都是其中散裂的碎片」就像開場的碎片呈現的多個眼睛。我們就可以知道，編導要觀眾開始拼湊（也挖坑製造陷阱誘導方向）。以商業類型片來說，本片是過關的驚悚懸疑加上犯罪電影，以台灣電影來說更是水準之上，技術層面也很突出。
只是劇情一直反來轉去，痕跡漏洞也太多，就不管合理性了，至少那種刻意感一直揮之不去。還有，我覺得屬於電影感的部分也不足，很多地方都打造的夠細，但不是細膩的細，是那種花了很多功夫來營造的劇情細節的細，但深度與韻（餘）味相對的來說是淺薄的，至少我感受不到。我也希望電影還能深究職場甚至是帶出社會議題層面上的東西，可惜也沒有（或是很少）。
表演也是，或許片中有一缸子金鐘獎級的好演員，但是都跟演電視的痕跡一樣重，莊凱勛的年輕時期模樣真的是敗筆，李淳的口音也是出戲（但已經比以往好了）。只有許瑋甯最後哪一抹似笑非笑的曖昧表情有交貨，其他演員都是框架下的慣性演出。但再怎麼樣，導演程偉豪還是值得期待的，至少可以看到他對於商業類型的掌握度，還是明顯優於線上絕大多數的台灣導演。
《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）
可以看到很明顯的受到《銀翼殺手》的影響，尤其是那極度香港化的日本味未來城市，真人電影版也是如此。但它卻也變成另一個版本的《機器戰警》，從自身軀殼上的改變，在相同心智靈魂上，面對自我認知的衝突。未來世界的義體化，模糊了人類與機械人的空間。
史嘉蕾飾演的「少校」是科技公司的產物，發明者視為己出，但公司卻將它視為商品，這些都可想而知的科幻片設定。也或許是因為改編簡化的關係，「九世英雄」成為再加上傀儡師+笑面男等角色的綜合體，這已經是屬於好萊塢自己的《攻殼機動隊》了，新舊影迷都沒顧好，被批評也是在所難免。
不過，視覺奇觀之精緻還是在水準之上，我也很佩服茱麗葉畢諾許在什麼片型都能交出很深刻的表演。史嘉蕾喬韓森也是目前好萊塢我能想到最適合這個角色的人選，而且電影有將外型上的改變寫的比較合理化，依照目前部叫好也不叫座的情形，應該也很難有下集了。
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