第92屆奧斯卡金像獎（92nd Academy Awards）即將在台灣時間下週一（2/9）上午頒獎，這篇將就最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角四大獎來做預測分析。
最佳影片與導演：《1917》大熱，《寄生上流》黑馬
說實話，今年的入圍九部作品其實都是水準之上，沒有一部是不應該入圍的（不管你喜不喜歡它）。首先，傳記片《賽道狂人》聚焦福特與法拉利的恩怨情仇，講賽場競技，也講職場生存學，兩個主角分別是理性與感性的磨合，影片刻劃衝突對立鮮明簡單，通俗易懂。動作戲強，敘事緊湊暢快，文戲的刻劃也深刻入微，那種抉擇掙扎、盡在不言中的情感時刻，很有戲味。當然技術層面更沒話說，音畫剪輯都很傑出。
黑色幽默的嘲諷喜劇《兔嘲男孩》將戰爭殘酷與天真童趣巧妙融合，奇想式的兒童視角呈現與流行歌曲的拼貼，營造出一種荒謬怪誕的諷刺性。電影批評力道夠，既是戰爭也是成長故事，你看的時候會不經意想起《美麗人生》、《錫鼓》等電影。電影很特別，也有靈光乍現的精彩時刻，導演塔伊加維迪提（《吸血鬼家庭屍篇》、《雷神索爾3：諸神黃昏》）能別具巧思地處理這樣一個常見的二戰納粹題材，幽默與感傷兼具。飾演納粹軍官的山姆洛克威爾，還有演男孩母親的史嘉蕾喬韓森，雖然角色立場不同，但都呈現出人性可貴的道德良善，是最讓人動容的部分。
《從前，有個好萊塢》充滿了各式六十～七十年代的文化符號，要有一定程度的瞭解才不會跟的太辛苦。這部虛實交錯的藝界人生，是導演昆汀塔倫提諾對於過去時光的緬懷追憶。可以說他創造了一個平行宇宙，哪個慘劇並未成真，在他心中莎朗蒂永遠活著，她可以天真燦爛地到戲院看著自己的電影，跟著觀眾一起同樂，之後滿足地走在大街上無限美好，比對現實令人不捨。你幾乎可以感受到導演對於莎朗蒂的不捨。瑪格羅比真是女神之姿，相當迷人。
當然電影有許多略為鬆散的碎唸時刻，當然也有叫人不寒而慄的緊張片刻，曼森家族的邪氣被他刻劃的入木三分。不過昆丁毫不手軟的將他最擅長的暴力美學，全然發洩在曼森家族那群人身上，彷彿替最愛復仇，實在大快人心。電影收尾其實是全片最為神奇的設計，當然真實的悲劇雖難以挽回，但在電影世界裡，邪不壓正，萬事美好。
經典改編《她們》剪裁敘事手法近乎完美，導演葛莉塔葛薇根本天才，佈局精緻、裁切神妙，將原著第一、二部融會貫通，她用不同時空的對比性，營造出更深刻的感動或是感慨，暖心宜人。講家庭價值與女性平權未顯說教，虛構與真實在輕靈生動的敘事下，更顯神采飛揚、別具新意。人生的苦澀酸甜、悲歡離合在極為獨特交錯時序的排列組合下，有種意想不到的美妙又複雜滋味。故事很古典但節奏感又好現代，電影將文字影像化成一種靈巧纖細，青春躁動，細膩如詩的雋永境界。導演葛莉塔葛薇處理這些早已耳熟能詳的橋段時，總能改編冶煉出又一種新意。
《小丑》非常厲害，這已經不是一般漫改電影的層次了。就像是集合了勞勃狄尼洛與馬丁史柯西斯的《喜劇之王》、《計程車司機》，加上薛尼盧梅的《螢光幕後》，這些過往經典的元素養分，提煉出一部灰暗憤懣、沈重暴烈、藝高膽大的電影。電影本身控訴現實社會議題，濃厚尖銳的反社會情緒，在極為風格化的華麗影像美學與表演下，呈現一個邊緣人物的魔化煉成。悲劇與喜劇、反派與英雄，不僅只是對立面，有時候是角度與立場不同而已。
《婚姻故事》完美動人，電影透過一段怨偶從準備離異的過程，不斷檢視「婚姻生活」的意義。從開場各別敘述的精彩光影片段回想，到後來令人哭笑不斷的離婚過程，全片叫人看得嘴是笑的但心是酸的。影片營造出有種知識份子（甚至是藝術創作者）的生活調性氛圍（也是諾亞波拜克一路以來的創作風格），這讓人想起美國七十年代的經典電影，例如《克拉瑪對克拉瑪》、《安妮霍爾》等片的味道。
東岸紐約文青劇場與西岸洛杉磯的影視圈來代表男女主角的角色特性，就是很強烈的對比性。過去式的甜美暖心到現在式的爭吵攻訐，愛恨雖是兩個對立面，但是中間的酸甜苦辣才是現實人生之所以幽微複雜的原因。配上字字珠璣、一針見血的犀利台詞，實在令人拍案叫絕。
就像是馬丁史柯西斯過往的《四海好傢伙》、《賭國風雲》，甚至是《神鬼無間》的犯罪黑幫電影的總結，《愛爾蘭人》用三個半小時的漫長篇幅，來呈現一種老派雋永、敘事幾乎行雲流水的江湖黑道輓歌。兄弟情義、派系恩怨、政治歷史，在這兩百多分鐘的繁多支線鋪陳下，緊密紮實的娓娓道來。更致敬從《教父》以來的眾多黑幫大佬作品，少了《豪情四海》的紙醉金迷，更多的是對勞工階級、家庭關係的著墨。還有類似人物《超級巨人》（傑克尼克遜 主演霍法）也容易拿來做比較。但馬丁史柯西斯證明他是當今這類型題材的第一人，光是一場15分鐘的表揚晚宴，就將檯面上下的權力遊戲拍的令人佩服，完全致敬《教父》片頭20分鐘的婚宴戲。
以目前呼聲來看《寄生上流》與《1917》還是最被看好。《寄生上流》縝密精準、殘酷犀利地描繪當代貧富差距（歧視不公）的社會暗喻。善與惡、苦與樂、上與下，每個對比都如此鮮明卻也交錯呼應，人性的複雜幽微，不論貧富其實都沒有差距。那句「我也這麼有錢的話，我也會很善良」真是重擊名句。電影裡每個環節部門的執行力都令人瞠目結舌，從空間的設計到氣味的設定，宛如一場天衣無縫的舞台表演。每個演員都恰如其分，導演奉俊昊更將天氣也轉化成要角，雷電暴雨逼出了底層生存的卑賤蟲子，滿溢的貪婪淹沒了人性。這是齣社會寓言，更是國族隱喻。
我個人超愛《1917》，非常好看以傳遞軍令的少年視角來看戰火無情、人性殘酷，與小人物的無畏精神。大量一鏡到底的拍攝技法，營造出時時刻刻都如臨現場、分分秒秒都緊迫盯人的高壓張力。導演山姆曼德斯（Sam Mendes）精準駕馭戰爭題材，場面調度驚人，動靜裕如、張弛有度、簡約俐落、毫無贅筆。鏡頭圓熟有力，畫音運用細膩，既寫實又詩意，攝影 Roger Deakins 功不可沒。
好幾幕戲都厲害到匪夷所思，特別是某個鏡頭裡，一邊部隊衝鋒陷陣往前，男主角卻朝另一方向的奔馳救援傳令，將兩邊心態的不同，以及危急關頭的緊迫表現的淋漓盡致，非常厲害。他如果得獎應該也是創紀錄了，88年來第一部沒有入圍剪輯與演員獎而獲得最佳影片的例子。
最佳男主角 瓦昆菲尼克斯稱帝勢不可檔
去年安東尼奧班德拉斯以《痛苦與榮耀》在坎城稱帝時就有人預測他應該可以角逐奧斯卡，果不其然，他首度入圍。他在這部阿莫多瓦半自傳型電影裡呈現一種內斂細微的傑出表演，很多內心戲的刻劃就在眼神眉宇甚至是氣息嘆謂間，是很有質感的歐陸表演。
大家都認同《婚姻故事》中以亞當崔佛最為出色，他也獲得多數影評人協會的認可，片中的好幾場戲，像是男女主角火力全開的溝通大吵如此真實充滿張力、男主角唱著「Being Alive」奔放地自我述情，亞當崔佛細膩無華的詮釋的確讓人激賞。
《從前有個好萊塢》的李奧納多狄卡皮歐是自2015《神鬼獵人》封帝後再度推出的新作，果然第六度入圍奧斯卡。他飾演的過氣明星是好萊塢人士都能有共鳴的角色，他也詮釋出銀幕上下的層次落差，幾場戲中戲很有發揮，他也有掌握到昆汀電影的黑色幽默。
強納森普萊斯被譽為英國最好的男演員，這竟然是他首次入圍奧斯卡，《教宗的承繼》裡他扮演教宗方濟各，他極為精湛地演出那種被過去陰影襲擾與面對前輩教宗的進退維艱的層次。深厚火候就算是大特寫也能演繹出極細微的情緒流轉，演技已爐火純青。
不過今年就是《小丑》的瓦昆菲尼克斯的大年，他貢獻了近年難得一見的偉大表演，他獨力撐起全片的起承轉折，以極為複雜的病態情緒肢體演繹，震懾全場。尤其那不能自止的瘋癲狂笑，是心碎痛苦的極致表現，堪稱出神入化，目前看來沒有對手。
最佳女主角 芮妮齊薇格封后希望濃
《重磅腥聞》以2016年美國福斯電視執行長的職場性騷擾醜聞為背景，在容易物化女性的媒體圈，野心勃勃的女人如何生存。莎莉賽隆飾演的就是當紅新聞主持人，她將角色的幹練果決、無助掙扎都演繹層次分明，加上神奇的化妝技巧，完全變成另一個人，交出生涯代表作了。
以描寫美國著名的自由鬥士廢奴主義者Harriet Tubman的傳記片《海芮》（Harriet） ，女主角辛西婭艾利沃（Cynthia Erivo）以這個極為重要的歷史人物角色獲得提名，以表演來說她只能算稱職，有色人種的保障票源與該人物的歷史意義是她得以入圍的主要原因，但電影本身卻令人詬病。
史嘉蕾喬韓森一直不容易被視為演技派，當然跟她接片的類型有關，但是她今年的三部作品都入圍本屆各獎項，《兔嘲男孩》入圍女配角，《婚姻故事》入圍女主角，商業大片《復仇者聯盟：終局之戰》入圍視效，不能不承認她的確通吃文藝與商業類型，她在《婚姻故事》裡自然真誠的表演，無論是歡舞或是爭吵勃豁都令人讚許，影后之路指日可待。
瑟夏羅南堪稱這個世代的演技怪物（是很高的讚美），在《她們》裡她飾演靈魂人物喬，在1994年版裡薇諾娜瑞德就以該角入圍過奧斯卡影后，而瑟夏羅南的表現完全有過之而無不及，演技鮮活迷人，將角色的生動的性格特質發揮淋漓盡致，喜怒哀樂絲毫不費吹灰之力，而且精確靈動，表演天分過人。
芮妮齊薇格在《茱蒂》如實活現一代傳奇茱蒂嘉蘭的晚年起落，她從身形表情到嗓音腔調都模仿得唯妙唯肖，還能體現角色氣質的脆弱從容。櫃子裡的離別述情、電話亭的越洋思念，就連吃片蛋糕那侷促不定都是得獎場。電影最後的終極神曲〈Over The Rainbow〉登場，就宛如芮妮的演技大壓軸，像是副歌的高潮點，如催淚彈般渲染力無法擋。奧斯卡影后就差上台那一步而已了。
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