在香港電影缺席最佳影片的今年，這屆的態勢基本上是台灣電影與中國電影之間的競爭，台灣代表《大佛普拉斯》狹著十項入圍之姿，可說來勢洶洶。楊雅?導演的奇情懸疑片《血觀音》也有七項的提名，張艾嘉導演的文藝親情片《相愛相親》，也算是有台灣血統的中國電影。今年入圍最多的幾部都是台灣片。但以最佳影片入圍來說中國電影佔了三個名額，氣勢上也沒有輸。除了《相愛相親》之外，還有黑色喜劇《輕鬆+愉快》以及青春成長《嘉年華》，這場「最佳影片與導演」的對決，鹿死誰手還很難說。
《明月幾時有》以戲載道的時代鉅作
沒獲「最佳影片」提名的《明月幾時有》，是香港導演許鞍華充滿野心的時代鉅作，本片幾乎集合了許鞍華過去《傾城之戀》、《黃金時代》，甚至是《千言萬語》、《桃姐》的作品風采，我個人認為還好過《黃金時代》。儘管看似中港合拍片的主旋律模式，但其實許鞍華導演在裡子還是堅守香港在地精神，沒對政治妥協。雖說是真人實事的故事諜報臥底暗殺題材，但還是恪守許鞍華導演一貫的文藝敘事，溫婉素樸中蘊含細膩的文人風骨。並且在革命的歷史架構下，鋪陳浪漫情懷，以及小人物的悲愴。沒有歌功頌德地替歷史人物造神，還以戲載道的對當代處境做出批判。這次「最佳導演」一項雖然陪榜成分居多，但不影響她作為電影大師的地位。
《輕鬆+愉快》風格獨特的黑色喜劇
中國導演耿軍曾以《錘子鐮刀都休息》得過金馬最佳短片，此番以執導的《輕鬆+愉快》入圍最佳影片與最佳導演多項大獎。本片依舊是風格獨特的中國黑色喜劇，電影在乖誕荒謬的人物情節中，講的是人性的爾虞我詐、拐騙訛詐。真的很有趣也很有意思，騙人者亦反被騙之，但又不是一山還有一山高，反而荒唐妙趣般處處令人發噱，會讓人在笑聲中忽然感到悽涼。攝影尤其突出，劇本沒入圍是大遺珠，因為電影就是玩橋段玩隱喻的，收尾也是亮點。不過以目前的態勢來看，得獎機會不高。
《嘉年華》寫實敏銳的優異作品
曾入圍威尼斯影展正式競賽的《嘉年華》，是今年名單中唯一獲得三大影展認可的優異作品。本片在社會案件的調查下，逐步向外輻射相關各種人事物的糾結問題，家庭失和、政商勾結，嘉年華根本就像修羅場。在宛如瑪麗蓮夢露巨大雕像的裙擺底下，是痛苦受創的稚幼心靈。浪潮不斷拍打，像是無情地聲聲催促著主角的覺醒。電影在寫實的基調上顯露女性敏銳的特質，力道看似平淡生活化實則強勁震撼人心。尤其收尾非常厲害，幾乎有一種嘆為觀止的暗喻性，可以遙相呼應影史的諸多經典，雖然我認為本片要得最佳影片有難度，但文晏應該可以在最佳導演一搏。
《血觀音》異色濃艷的類型奇片
楊雅喆導演的新作《血觀音》，彷彿像是從台灣本土獨特影視類型（鄉土劇、奇案、花系列）灌溉餵養出來的奇異花朵。異色奇情、濃郁俗艷，影片從刑事兇案加上超現實傳統說唱來串場，帶出少女的殘酷成長、家庭恩怨，以及政商貪污的複雜。一群各具姿態風貌的女人們，在宛如心機深似海的江湖背景下，展開一場場爭鋒競豔的心計角力，她們各懷的已經不是鬼胎，簡直是魔嬰了。看的出來編導在類型與自我風格中拉扯，但也是這樣的混雜類型，愛恨情仇有了不同的詮釋。本片絕對是今年台灣電影前三強的代表作品，在「最佳影片、導演」應該都有機會跟其他作品一搏。
《相愛相親》慢火細熬的文藝佳構
而張艾嘉執導的文藝力作《相愛相親》，一般均認為是其從影以來最成熟的作品。她用慢火細熬的文藝片手法，來刻畫三代女人的百般心事。故事層次豐厚，表面上是遷墳引起的雙方補辦結婚證明較勁，底下其實是難捨的倫理親情，還兼帶到社會變遷與民生官僚。全才影后張艾嘉施展女性敏銳的觸覺，將通俗愛情調治成看透世事的抒情散文，入世入味。張艾嘉施展華語電影界最多才創作者的身份，編導演一把抓，拿獎企圖心旺盛。
《大佛普拉斯》生猛荒謬的台式幽默
本屆入圍最多的《大佛普拉斯》，是充滿台灣草根生猛力道的黑色喜劇，犀利批判台灣當代各種牛鬼蛇神的社會百態，尤其揭露台灣政商宗教的荒謬醜陋，可說刀刀見骨（也露骨）。導演黃信堯風趣的"尻洗"旁白非常夠味，作品還是很鍾孟宏，有點一脈相承的味道。人心依靠的神聖大佛，竟成為一種掩蓋為非作歹的魁儡象徵，那奇幻式的金身回音，不僅是冤屈的呼喚，可能也是警世之鐘。整體來說，本片是最有機會在最佳影片項目勝出的作品，唯一能影響它的只有溫情飽滿的《相愛相親》。而最佳導演應該是張艾嘉與文晏兩位女導演間的競爭。（全系列完）
今年的「最佳女主角」依舊是老將與新秀同場競技的局面，有破紀錄九度入圍的資深影后張艾嘉，還有七度入圍的金馬影后舒淇，而曾經拿過女配角獎的香港影后惠英紅，也來勢洶洶。跨界來搶獎的金鐘影后尹馨，靠著電視電影也是創紀錄入圍，寫下新紀錄的還有以14歲之齡，成為金馬史上最年輕影后入圍者的文淇。這五位女演員比的不僅是表演實力，影片類型格局與戲份多寡，有時候都是影響勝負的重要關鍵。
舒淇《健忘村》悲喜盡現
《健忘村》是由台灣喜劇大師陳玉勳執導的賀歲電影，電影本身諷刺意味高過喜劇程度，所以推出後有些反應不如預期，不過一般評論與觀眾對於舒淇的表現幾乎都沒有負評。她飾演喪夫又被神奇器物修改了記憶的女子，角色在天真爛漫與悲傷寂寞中游移，可說悲喜盡現，而且還要維持本片的喜趣調性，其實角色難度並不低。只是受限於類型戲份，演的再厲害也居於劣勢，講白話就是這種角色不是來搶獎的。
尹馨《川流之島》戲份吃重
今年有一個很特別的情形，雖然說每年都有電視電影來報名金馬，但《川流之島》卻創下了一個紀錄，女主角尹馨成為史上首位以電視電影提名金馬女主角的演員，而且她已經憑本片連拿電視金鐘獎以及台北電影獎的雙料影后，如果金馬再封后，將會是台灣影視史上前所未有的超級大滿貫（以同一部作品連拿電影／電影的最高榮耀）。她於片中扮演一位失婚寂寞的國道收費員，青春期兒子闖禍被要求賠償，而自身工作又面臨被電子收費取代的慘況。這個被生活壓的喘不過氣的角色，戲份十足吃重，她也有不少壓力爆發的內心戲以及情慾演出，片尾一幕追著回數票後崩潰又哭又笑的歇斯底里，是標準得獎場。只是受限於電視格局，感覺她於刻劃力度上的發揮未能淋漓盡現，而且尹馨的氣質還是沒有完全讓人信服她是低下階層的卑微弱勢，得獎機會不高。
文淇《嘉年華》超齡沈穩
今年另一個紀錄就是文淇，她不僅以14歲成為金馬史上最年輕的影后入圍者，也是自1986年的繆騫人後，金馬史上第二位同時獲得主配角提名的女演員（繆當年她以《恐怖份子》 與《最愛》 獲得雙料提名），真的堪稱天才演員。文淇在片中飾演於飯店櫃檯打黑工的女孩小米，她目睹同為女孩的小文被大人物性侵後，她在為保住工作還是作證揭發間，面臨人性的煎熬掙札。文淇的表演有著超齡的沈穩大器，對於角色演繹清新脫俗，深入得體。主要的劣勢會是同片飾演另一名女孩小文的周美君，她的戲份與表現其實都足以跟她分庭抗禮，是今年入圍的大遺珠，加上稚嫩年齡的關卡，想要得獎需靠一些機運。
惠英紅《血觀音》老練辛辣
所以總觀目前態勢，兩位資深影后還是技高一籌。《血觀音》裡惠英紅扮演的大家長棠佘月影，是老將軍的遺孀，縱橫政商界人脈關係極佳。惠英紅演來氣場強悍穩練，在談笑風聲中滲出陰險圓滑的老練辛辣，她的心經唸的彷彿會攝魂奪魄，有種心淡與心狠的衝突感。從心經念到往生咒的情緒轉換更是得獎場；甚至演到後來畫老妝躺在病床上待著維生面罩遮住表情，都能靠著呼吸氣息在作戲，她簡直不放過任何可以發揮的機會，拿獎企圖心旺盛。但她或許跟去年《一路順風》的許冠文有點類似，而且唯一致命傷都會在國語口條的流利度（我知道她們扮演的都是香港移民，劇情是可以說服人，但是觀影上還是會有些生硬感），不過這個角色夠鮮活搶眼，金馬影后呼聲還是不小。
張艾嘉《相愛相親》洗練動人
而張艾嘉自編自導自演的《相愛相親》算是她自1986年《最愛》後又一部全能全才投入，重返金馬舞台的野心之作，她再度施展女性敏銳的觸覺，將通俗愛情調治成看透世事的抒情散文，而且格局層次豐厚。張艾嘉本身演技之好已經是眾所皆知，入圍紀錄與密集之高堪稱華語電影界的梅莉史翠普。她於片中演繹一名即將退休的女教師，也是個習慣當家做主的強勢媽媽；對丈夫的埋怨，對女兒的不解，對父親前妻的衝突，各個面向都很完整且場場深刻扎實，詮釋洗練動人、圓熟飽滿。電影後段直到片尾的30分鐘，宛如扛出重砲般得獎場連番上陣，非常精采；尤其片尾一幕與丈夫坐在車上的談心淚崩的細膩情緒轉折，渲染力極為強大。如果是論各項綜合評比，張艾嘉三度封后的機會最濃，但就看惠英紅會不會從中攔胡了。
今年金馬影帝可說是台、中大戰的局面，台灣男神金城武出道25年首度入圍，台灣新生代演技代表金鐘影帝莊凱勛，也繼2012年《候鳥來的季節》入圍男配角後再度入圍，更不用說已貴為金馬影帝的黃渤，來尋求二度稱帝的機會，中國老牌名導田壯壯這次不導改演，也順利擠上五強之列，當然名單中較為陌生的涂們，也是來頭不小，人稱大陸歷史劇”草原王爺專業戶”的資深演技派，這場影帝之爭可說精采可期。
莊凱勛《目擊者》演出賣力
《目擊者》算是今年台灣類型電影的水準之作，就像開場的碎片呈現的多個眼睛。我們就可以知道，編導要觀眾開始拼湊（也挖坑製造陷阱誘導方向）。以驚悚懸疑加上犯罪電影的商業類型片來說，本片是過關的，技術層面也很突出，導演程偉豪對於商業類型的掌握度，還是明顯優於線上絕大多數的台灣導演。以本片入圍影帝的莊凱勛，扮演貫穿全片的查案記者一角，他的賣力是有目共睹的，他從年經氣盛演到成熟老練。但也因為這樣，鑿斧痕跡也過於明顯，而且年輕時期的裝扮真的失分不少。
田壯壯《相愛相親》平淡放鬆
相較於莊凱勛的用力過火，田壯壯在《相愛相親》裡則是另外一種平淡放鬆的演法，他在片中飾演張艾嘉的丈夫，一位駕訓班的教練，他細心認真教導學員們駕駛，就像他默默守護在張艾嘉身邊一般。雖然說這個角色陪襯意味較大，不過田壯壯在片尾的幾場關鍵談心的橋段，那娓娓道來的真摯表演，內斂無華，是很稱職適切的平實演出。
金城武《擺渡人》突破框架
今年最讓影迷興奮的無疑就是萬年男神金城武的入圍吧！他從來都不被視為演技派的代表，但卻是各大名導愛用的演員，能過的了名導們那關，就已經比被稱為演技派更為難得。《擺渡人》顧名思義就是指在人生迷河裡，渡人一程，全片滿滿九十年代的流行追憶，台式江湖、日式動漫、港式影劇，拼貼出多元惡搞趣味，加上王氏獨有的金句台詞，值得細細咀嚼。這片的男主角其實算是梁朝偉，但是金城武在誇大張揚的俗氣搞笑中，還能揣摩出那種過去式與現在式交錯的情感連結，在浮誇中滲進那真切的內心情感是蠻打動人心的。他成功突破既有框架，還擠走同台的超級影帝梁朝偉入圍，我想這比什麼都還重要了，至於得獎與否或許已不是重點。
黃渤《冰之下》扎實突出
另一個突破形象的還有黃渤，他的悲喜劇一向拿手，但是這次在蔡尚君導演的《冰之下》，扮演一名在天寒地凍下的國之邊境，遊走於黑白兩道間的邊緣人，他堅硬苦悶地麻木生活著，火熱飢渴的性愛，似乎已經成為喚醒他人性溫度的藥劑。黃渤飾演的主人翁王海波，性格冷靜凶狠，充滿獸性的侵略陰沉與暗黑卑劣，片中不少暴力與性愛的戲碼，是內心戲頗為吃重的角色，黃渤演來扎實突出，理當很有勝出的機會，但是可惜，他碰上大魔王了。
涂們《老獸》飽滿搶眼
這個大魔王就是在《老獸》詮釋可怕父親一角的涂們，他在電影裡飾演不顧家庭又外遇偷吃的頑劣父親。歲月的磨礪，磨不掉他剛烈執拗的性格脾氣，人雖老卻還是逞強為獸，傷不了外人，卻無情傷了自己人，拉不下的面子卻輸給了裡子，成了困獸，血跡斑斑變為親情痛苦的印記。涂們幾乎是這部片最重要的基石，表演非常強大，他將角色忿憎悲戚的情緒掌握入木三分、飽滿搶眼，片尾一幕得知老婆手術費有著落後，從擔憂疲憊轉為放心欣喜的瞬間情緒轉折，詮釋得細膩感人，他收放自如的表演，絕對為今年金馬影帝呼聲最高的人選，沒有之一。
撰文:朱哲輝(Alan)
圖片來源:金馬影展執委會／網路
2017金馬璀璨 光影綻放
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