2015 第87屆奧斯卡金像獎入圍名單於上個月正式公佈，今年入圍項目最多是《鳥人》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》的九項。在金球獎風光奪得劇情類最佳影片、最佳導演的《年少時代》（Boyhood）也有六項提名。《年少時代》與《鳥人》目前最被看好。瑪莉詠柯蒂亞以《兩天一夜》入圍最佳女主角，算是意外但驚喜的結果，布萊德利古柏以《美國狙擊手》入圍最佳男主角也是相當爆冷（不是實力不夠，是賽前根本沒人提名到他）。而叫好叫座的《控制》，靠著女主角羅莎蒙派克保住唯一一席，差點全軍覆沒，也是讓人跌破眼鏡。另一個大意外是《樂高玩電影》竟然沒入圍動畫，不是說它好到一定要入圍(它就不是很對我的胃口)，是它在賽前獎幾乎橫掃之姿，這結果也是令人錯愕。
依如往昔，我們將就「最佳男主角」、「最佳女主角」、「最佳影片」、「最佳導演」等四大項來位大家一一剖析。
史提夫卡爾 《暗黑冠軍路》改頭換面
《暗黑冠軍路》（Foxcatcher）是擅長真實人物傳記的班奈特米勒執導，講述杜邦集團繼承人約翰杜邦，創立的一個私人拳擊訓練基地，卻因為他自身的妄想型精神分裂症，照成無法挽回的悲劇。本片男主角史提夫卡爾（Steve Carell）原是家喻戶曉的喜劇天王，他為了扮演陰晴不定的約翰杜邦，以逼真的化妝術改頭換面（像是妮可基嫚於《時時刻刻》的假鼻子），唯妙唯肖的內斂表演，的確令人刮目相看。只是角色實在太不討喜，喜劇演員轉型嚴肅片型要被肯定也不太容易（想想金凱瑞）。
布萊德利古柏《美國狙擊手》增重貼切
《美國狙擊手》（American Sniper）改編自美國海軍海豹部隊狙擊手克里斯凱爾的自傳，我們看到一名從小被教育要成為保護家人兄弟的「牧羊犬」，那種正義感以及無私溫暖的性格，當他投入如同煉獄般的伊拉克戰場，遭遇的不只是那種國族間的軍事對抗，還有那種身心在一個嚴酷環境下的潛移默化，布萊德利庫柏（Bradley Cooper）傑出的演技，將克里斯凱爾從外型到內在掌握的如實活現，連續三年入圍奧斯卡已經是最大肯定，爆冷入圍以及角色真實人物的兩極化評價也是得獎劣勢。
班奈狄克康柏拜區《模仿遊戲》動人悲壯
《模仿遊戲》（The Imitation Game）是講述電腦科學之父艾倫圖靈的電影，全片重心集中在男主角班奈迪克康柏拜區（Benedict Cumberbatch）所飾演的艾倫圖靈身上，他的年少過去與成年現在。他所受的不公壓迫、內心孤寂，成就了他的自傲與自卑，擅長解碼卻不擅交際。且因角色性向問題所產生的迭盪起伏人生際遇，給了男主角不少發揮演技的空間，班奈迪克康柏拜區卓越的演技，賦予角色動人強大的悲壯形象，無論是與未婚妻坦承同志傾向的故作絕情，或是被藥物去勢後的孤寂苦痛，幾幕情緒崩潰脆弱的得獎場看的令人揪心，雖然呼聲一直屈於老三，但我認為他絕對有奧斯卡影帝的資格。
麥可基頓 《鳥人》人戲合一
《鳥人》（Birdman）就是一部「舞台人生」的電影，從故事背景的百老匯，到整個不見分鏡切割(當然是後製技術)的一鏡到底跟拍、旁觀，整部電影從裡到外都是舞台，真實的舞台，象徵的舞台，這樣的電影很吃演員，而麥可基頓（Michael Keaton） 宛如現身說法的角色形塑更是精彩鮮活。從剛開始故意讓身旁演員搶掉戲的疲弱，到從中領悟後的突破瓶頸，火力全開反攻，麥可基頓靠人生歷練來演出這個過氣英雄的角色。但原本呼聲最高的他，沒想到竟被年輕後輩迎頭趕上，是不是也是一種戲如人生的荒謬呢！
艾迪瑞德曼《愛的萬物論》變形奇觀
曾在《悲慘世界》（Les Misérables）展露歌舞的英國男星艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne），本身即是得過東尼獎的實力派年輕演員，在這部根據天文物理學家史蒂芬霍金，第一任妻子潔恩霍金的回憶錄所改編的電影《愛的萬物論》（The Theory of Everything）裡，發揮變形般的方法演技，重現類似《我的左腳》丹尼爾戴路易斯那類的高難度表演奇觀，他將霍金從年少意氣風發演到逐漸患病的身心崩壞，詮釋栩栩如生，堪稱是全片最大亮點。這種殘疾角色一向也是電影獎項的最愛，他已經連拿金球獎、演員工會、英國金像獎三大最佳男主角，基本上他的小金人幾已入袋。（系列一）
今年的「最佳女主角」老實說有點平凡無奇，整體水準比起去年的確遜色，到不是因為入圍者的表演不夠突出，因為今年能挑出的影后人選實在不多。從預測開始都是瑞絲薇斯朋、羅莎蒙派克與茱莉安摩爾三人鎖定前三名，也因為茱莉安摩爾的一支獨秀，顯得這個有點太好猜太好選，就像是去年的凱特布蘭琪。今年在人氣、補償心理、角色政治正確性的三大利多條件之下，奧斯卡最佳女主角唸出來如果不是茱莉安摩爾都算是爆冷。
費莉絲蒂瓊斯《愛的萬物論》恰如其分
雖然說《愛的萬物論》（The Theory of Everything）是屬於男主角的電影，但英國女星費莉絲蒂瓊斯（Felicity Jones）飾演一路扶持霍金，但最終還是離異的妻子珍王爾德，戲份也同樣吃重，其實不讓艾迪瑞德曼專美於前。她將角色徘徊在道德與情感間的掙扎矛盾，拿捏的恰如其分，從青春年華演到被生活消磨的滄桑，演來頗有層次。但本片的靈魂人物是男主角，理所當然搶走所有人物的舞台，其他角色只是陪襯，當然得獎機會就渺茫了。
瑞絲薇斯朋《那時候，我只剩下勇敢》賣力投入
《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）有點像是女性版的《Into the Wild》，一如導演尚馬克瓦利過去擅長描繪角色內心世界的能力，他用跳躍式的敘事剪輯，逐一拼湊出人物的樣貌，其實也像是主角從千里步行中，一步步找回自我的原貌。而觀眾更可以從這場療癒旅程中得到心靈的力量。瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）演技大勝獲得奧斯卡影后的《為你鍾情》，角色層次飽滿，她從全裸性愛的放浪形骸，到背負幾十公斤包袱的苦行流浪，連拔去腳趾甲的堅忍都令人印象深刻，獨撐全場的賣力表演，也讓全片的主旨得以彰顯。
羅莎蒙派克《控制》突出搶眼
我認為《控制》（Gone Girl）會這麼受到喜愛注目，是創造了複雜多變的精采角色－愛咪，當然這也讓首次擔任女主角的羅莎蒙派克（Rosamund Pike），交出從影以來最佳的成績單，無論是冷豔、脆弱、陰險還是柔情，羅莎蒙派克詮釋起這個可怕的賤貨，可說是層次分明，令人驚艷。你永遠猜不透在她狐疑心機的外表下到底有多少詭計在盤算著，羅莎蒙派克透過冷豔知性、增胖變裝、嫁禍殘忍等各種面貌，將角色塑造的立體鮮明，好角色碰上稱職演員就能有這樣的突出成績，但離影后之尊還有一步之遙。
瑪莉詠柯蒂亞《兩天一夜》細膩自然
史上唯一以法語片拿下奧斯卡影后的瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard），全然脫去明星氣質，以樸素淡雅的裝扮表演，在《兩天一夜》（Two Days One Night）裡詮釋一位獲知自己即將失去工作的工廠女工，她必須周旋在同事們間，拜託他們放棄獎金以保住自身的工作，而且只有兩天一夜的急迫時間。一如達頓兄弟執導的生活化風格，瑪莉詠柯蒂亞不露痕跡地將各種情緒，細膩表露在樸素面容之上，深刻又不刻意，比起《烈愛重生》（Rust and Bone）更加平實自然。雖然她的得獎呼聲一直屈於茱莉安摩爾之下，但就演技而言，這部其實不輸她的得獎之作《玫瑰人生》（La Vie En Rose），風格迥然不同卻一樣精彩。
茱莉安摩爾《我想念我自己》嫺熟動人
語言學家罹患早發性阿茲海默症，這樣的反差設定就是《我想念我自己》（Still Alice）最大的戲劇元素，但編導其實拍的很保守安全，沒有什麼灑狗血的橋段，刻意收斂的生活化來強調這種遭遇的寫實性，但是就是有種淡淡的糾心。而這樣的電影很吃演員，本片就是一部標準(成全)演員的電影。茱莉安摩爾（Julianne Moore）這回她收的比放的多，從主角病發前的聰明慧詰、目光精練，演到早發性的阿茲海默症後的恍然失措、雙眸迷惘，演技的確嫺熟動人，加上幾場崩潰絕望的爆發力添味加分，一幕拿著螢光筆一句句畫下她唸過的演講稿，實在令人動容。或許這部不是茱莉安摩爾生涯最精采的作品，但補償加上人氣以及角色政治正確性，奧斯卡影后百分百都會落入她手上。（系列二）
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