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他從沒得過金曲歌王(就跟茱蒂丹契沒得過奧斯卡影后一樣)總覺得遺憾。但以華語流行音樂史來看,他的地位無可取代,優越圓熟的演唱技巧,細緻婉轉的裝飾音,音色醇美而典雅,是獨一無二的玉嗓歌王。 

  

1977年發行首張個人專輯《我心生愛苗》而後在劉家昌、譚健常、劉亞文等人的打造下,以演唱”愛國歌曲”和”淨化歌曲”為人所知,例如「國恩家慶」、「中華民國頌」、「晚安曲」、「變色的長城」、「送你一把泥土」等。撇開時代因素,這幾首歌旋律清新振奮,是悅耳的流行傑作。

  

八十年代中期後開始演唱八點檔歌曲,如「一剪梅」、「挑夫」等,也都是至今不衰的世紀經典。其他1984年的「夢駝鈴」絕對是他最佳代表作之一,地位可與「一剪梅」、「晚安曲」堪稱他九十年代以前的三大金曲。1989年《莫言醉》讓他入圍第一屆金曲獎男歌手,「妹妹鬆開我的手」、「誰說少年不知愁」雙雙入圍年度歌曲,也是寫下一張專輯有兩首以上入圍金曲的紀錄。

  

1991年來到他演藝生涯的最成熟峰期,《情深往事直到永遠》整張專輯是九十年代台灣唱片圈流行的企劃風潮,就是緊密跟日本流行樂界合作,帶點東洋都會味在當時是質感象徵。這張製作其實非常嚴謹精緻,選曲企製、錄音編曲都是華語流行樂的上乘之作,也是我認為費玉清演唱生涯最顛峰的作品。

  

主打歌「你是我永遠的鄉愁」算是大歌型的曲式,音域寬廣難度很高,不好駕馭。但他卻能唱的高亢優美、力度飽滿,在行雲流水中將人性情感詮釋的細膩透徹。翻唱自飛鳥涼的日文作品「終章」是專輯裡不可錯過的珍品,這首也被他放在告別演唱會當主題曲,非常深刻感人。他以這張專輯二度入圍金曲歌王,可惜當年輸給周華健《讓我歡喜讓我憂》(也是首日本翻唱歌曲)。

  

1993年《一生的朋友》發行,維持他在飛碟唱片時期的精良製作水準,同名歌曲讓他三度入圍金曲歌王,另外推薦「情何以堪」,優美動聽,是專輯當中的精品。

  

金曲史上第一張獲最佳專輯獎的翻唱專輯,是費玉清的1994年發行的《晚安曲》,內容大多是八十末到九十初的華語金曲,製作人是李壽全,編曲是鮑比達,兩個都是大師級的。專輯內以優雅管弦樂編制,來搭配小哥細膩婉約的溫潤嗓音。

 

東方式的古典曲風「情關」、「新鴛鴦蝴蝶夢」、「塵緣」、「紅塵來去一場夢」,本來就是他拿手本領。驚喜的是翻唱林立洋的「負心」、張洪量「美麗花蝴蝶」、于千慧「多情總為無情傷」,才是超越原唱的神人表現。他四度入圍金曲歌王但因為翻唱歌的理由敗北,實在令人扼腕。而後他短暫告別歌壇,專注在電視主持(綜藝以及純歌唱音樂節目都有)。

  

2002年他再度回歸華納音樂(原飛碟唱片),發行的《風華再現﹣情繫百樂門》展開他一連串的經典曲翻唱時期,這張以舊上海時期的懷舊金曲為主,搭配樂團演奏編曲,堪稱叫好叫座,更是奠定他經典老歌詮釋者的第一把交椅地位。他這時期宛如美國樂壇的常青樹 東尼班奈特(以演唱老歌為主的老牌爵士情歌手),費玉清者證明他在這塊老歌市場無與倫比的影響力。

  

可惜五度入圍金曲歌王,但敗給陳奕迅,其實以當時來說歌壇早已改朝換代不知道幾輪,他還能入圍,已經是非常難得的成就了。之後他發了幾張翻唱專輯,有重新詮釋鄧麗君作品的《何日君再來》,他應該是男聲重點最適合唱小鄧歌曲的人。《浮聲舊夢》則再度演唱早期老電影的主題曲,像是「不了情」、「天涯歌女」等等,是很精準企劃給的歌迷受眾的專輯。

  

《回想曲之情話綿綿》是瓊瑤電影歌曲的主題,是比較符合費玉清演繹生涯脈絡經歷過的時代,所以他唱來入木三分,不輸原唱。《青青校樹》則是重新演繹民歌,這也是小哥經歷過的音樂時代(雖然他不是民歌派),也是別具特色的表現。

  

晚期最值得稱道的除了一連串各種主題企劃的翻唱經典外,就是跟周杰倫跨世代合作都「千里之外」,讓他的歌迷年齡層一下打通到二十歲的世代左右,神奇的再度延伸他本來就已經豐功偉業的歌唱生涯,還去中國各式綜藝節目固定表演,知名度與曝光量就算是新世代的當紅歌手也不一定能望其項背。

 

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    Alan Chu 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()