去年第59屆金馬獎，香港電影《白日青春》囊括最佳新導演、最佳男主角以及最佳原著劇本獎項，編導演全都得獎，可以說是去年最風光的電影之一。 我也在去年頒獎典禮前一天與同事一同專訪黃秋生。當然事前已有聽聞他不太好訪，功課要做足，心理建設也要有，畢竟以他的資歷，他還真的可以不依照你的訪綱，讓你輕鬆得到你想要的答案，但有時候這樣才有趣。他是香港最優秀的性格演員，也的確很有性格。
我記得我當時拿著他在香港雜誌《美紙》的專訪內容，延伸式的提問他對於「表演」的看法（詳細可看留言處影片），他侃侃而談對於馬龍白蘭度（Marlon Brando）、蓋瑞歐德曼（Gary Oldman）等歐美演員的欣賞與佩服，儘管他已是港台獲獎最多的演員之一（隔天他以《白日青春》拿下第四座金馬獎打破金馬男演員最高紀錄），但是對於表演可以感覺到他依然有著崇敬的心，或許這也是他能一直精進自身的表演技巧，從未顯得退步的原因之一吧。
講回電影《白日青春》，劇情描寫一個鰥夫老司機與香港巴基斯坦裔的難民小男孩，相遇相惜的感人過程，「難民」在香港這個「中繼站」是沒有未來可言（他們沒有收容難民的法條規定），「難民」在漂泊中成長，弱勢孤立，對未來茫然的港人遇上更為茫然無助的難民族群，無法落地生根，何去何從。而這部份，多少也幽微地隱射當今的香港。
而且片中的難民族群甚至還會詐騙欺凌自己人（弱肉強食，不分族群）。小男孩母親那句「也許我們不應該來香港」是最沈痛的悲鳴。那種浪跡天涯淪落人的味道。導演劉國瑞初次執導劇情長片，整體看來平實真誠，沒有太灑狗血的鋪陳的刻劃，自然地勾勒香港難民的生存難題，既是成長電影也是公路電影。而公路電影多少也代表著一種心靈的啟發與覺醒，在旅程中得到某種救贖。
因為「公路電影」的結構，老司機與小男孩在車上，像是受現實困窘的小人物突然有了"動起來"的自由，他們宛如逃脫現實世界的枷鎖（黑道、警方、家人），這對內心各自有殘缺受傷的角色，在旅程中相互得到某種依靠與慰藉，老司機的角色更成為一種奉獻付出者，他帶著男孩逃亡，也讓自己的罪惡感獲得救贖。
香港影帝黃秋生無疑是本片的立基核心，他在片裡飾演與兒子感情不和睦的計程車司機，與童星林諾一老一小，對手戲互動自然平實。他將角色暗藏身體病痛，卻執意幫助小男孩的層次感詮釋的極為細微內斂，自然又飽含戲味；一幕黃秋生與警察兒子在車上談心後，忍不住悲從中來的感人橋段，演技可謂爐火純青，表演收放自如，恰到好處。我尤其喜歡他最後看後照鏡的眼神，我有當面問他這場戲的表演，怎麼可以那麼精煉深邃，但他依然帥性的回覆，他不記得了，感覺就像是這樣的水準，有什麼好大驚小怪的，哈！
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