茱蒂嘉蘭是好萊塢有史以來最紅的女童星，也是才華洋溢的演藝天才，2歲開始就登台表演，歌喉、演戲、主持樣樣全能。她是葛萊美獎傳奇歌后，不朽的電影演員，只活了47歲，但卻是好萊塢三十到六十年代最閃亮的一顆星之一。
而她從小到大受到片廠壓榨的悲慘遭遇，幾乎是演藝血淚史，苛刻無情的飲食生活控制（只能進食規定的食物），還定時餵她吃藥，讓她隨時都處於可以上工的狀態，不斷的工作一天12到14個小時，有五個醫生照顧，藥物上癮、情緒不穩、精神崩潰。她的演藝生命燦爛耀眼，卻耶很快燃燒殆盡。
茱蒂嘉蘭不幸養成藥物成癮與長期酗酒的惡習。後來的五任丈夫也足見其情路的坎坷。可以說她一生都在跟身心健康與舞台人生奮鬥。她雖然成名甚早、但是遭遇的挫折打擊也沒少。
但她畢竟還是一身優異本領的演藝奇才，多次東山再起。她的電影演出可以歌舞片也能嚴肅劇情片。她在影史的地位就是歌舞片時代至高無上的超級巨星，一些最棒的歌舞片經典都是她的作品。
她的音樂類型橫跨流行與爵士樂界，她的歌聲帶著濃郁的愁苦，是那種從骨子裡散發出來的身心俱疲，但唱腔又是屬於渾厚有力、直接飽滿的「belting」風格，是一種不屈服的強悍。
而且很多經典歌曲的原唱其實都是她。像是永恆不朽的世紀神曲「Over the Rainbow」是她在電影《綠野仙蹤》的主題曲。或是聖誕超級名曲「Have Yourself A Merry Little Christmas」就是她在電影《相逢聖路易》(Meet Me in St. Louis，1944)的歌曲。而更多的是即使不是原唱者，她的詮釋也能成為範本。
1954年靠著《星海浮沉錄》（A Star Is Born）充滿爆發力與強烈情感的演繹，入圍奧斯卡最佳女主角，並且在金球獎封后。電影中間有一大段戲中戲的多變豐富歌舞橋段，應該是電影展現歌舞風華的一大看點，茱蒂嘉蘭也是使勁渾身解數，又演又唱，光芒四射。1961年又靠著嚴肅歷史劇情片《紐倫堡大審》（Judgment at Nuremberg）入圍奧斯卡最佳女配角，證明不靠歌舞她還是演技扎實的好演員。
60年代初期她好不容易東山再起，專輯《Judy at Carnegie Hall》大獲好評，這張現場演唱會錄音，可以說是集她歌藝生涯之大全，她也使盡渾身解數。這張實況錄音大碟讓她得到葛萊美最佳女歌手(而且當時還是不分類評比)，是史上第一位獲獎的白人歌后，更是史上第一位獲得葛萊美獎年度最佳專輯的女性藝人。
在這張《Judy at Carnegie Hall》她可以說是用盡生命在表演，音色亮度雖然不若年輕時漂亮（長期酗酒又吃藥），但情感投入與技巧還是一流，有瑕疵卻更有渲染力。之後發了幾張音樂作品都有不錯的成績。但最終還是陷入酗酒吃藥的困境，不斷侵蝕她的身心健康。
描寫她生平的傳記作品較有名的是2001年茱蒂戴維斯（Judy Davis）主演的迷你影集版《Life With Judy Garland: Me & My Shadows》，這套電視電影算是描繪她生平最好最完整的傳記作品，茱蒂戴維斯的精妙表演也是眾所讚譽，幾乎橫掃當年所有電視獎的最佳女主角。
讓芮妮齊薇格（Renée Zellweger）在奧斯卡封后的傳記電影《茱蒂》（Judy），則選了她晚年急欲再次奮起的過程(對照她童星時期被受限制的苛刻對待，所造成的創傷陰影)。芮妮模仿神態動作也是一絕，尤其聲音唱腔的揣摩更是唯妙唯肖，芮妮甚至以這張原聲帶入圍葛萊美獎最佳傳統流行演唱，算是創下罕見紀錄了。
諷刺的是茱蒂嘉蘭一生都沒得過奧斯卡影后，但演她的人卻得獎了。茱蒂嘉蘭簡直可以被當成好萊塢不人道對待童星的血淋淋範例。1969年因藥物過量致死時才47歲。那首不斷傳唱的「Over the Rainbow」依舊會永遠引領著我們，更提醒著大家一個曾經被好萊塢壓榨糟蹋的演藝女神。
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