《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）
非常有趣的漫威改編電影，有點非主流超級英雄電影的味道，融合復古(七十~八十的流行金曲)與未來的拼貼風格，像是漫威版的《星際大戰》+B級電影式的《星際爭霸戰》，比上述更瘋狂大膽、荒謬奇想，導演James Gunn才華不容忽視。片中充滿創傷與缺點的主角人物，彼此協力組成所謂的雜牌軍，像是很拐瓜劣棗版的復仇者聯盟，但他們還是可以靠著團結與運氣拯救整個銀河。它的超評價其實不在於它的拍攝技術有多躍進或是電影語言的創新，它有豐富驚人的視覺特效也有很歡樂搞笑的橋段，母子親情的前後呼應也很感人，電影本身不見得有深度但是娛樂性很足。唯一可惜是一堆金獎帝后都被浪費了。片尾彩蛋竟然出現1986年的漫威電影《天降神兵》的霍華鴨，這代表著...不會吧!
電影主要參考同名漫畫「海克力士：色雷斯戰役」，電影本身降低很多神話的色彩，巨石強森扮演的海克力士傳說為半人半神。但實際上他神話的部份只出現於說書人之口，這讓本片其實接近於另一部描寫阿基里斯的戰爭史詩片《特洛伊》。片中的海克力士只是個為了錢財打仗的傭兵，而且他還有一群得力的助手同袍並肩作戰，從貪財世儈到正義執法感覺就像武俠片或是西部片慣用的情節(例如《七武士》)，而他們的團隊也有點類似《雷神索爾》各有長才的味道。
《生命中的美好缺憾》（The Fault in Our Stars）
兩個罹患絕症的少男少女，因為命運的安排相識相戀，在所剩不多的生命光火裡，照亮彼此的人生。電影在搧情催淚、浪漫幻想的橋段下，不忘強調保持希望的的正面信念，是這個通俗的悲劇故事可取之處(它狗血灑的算是自然的了，《戀夏》編劇還是有一套)，當然幾場情感戲實在催淚感人。親切好看完如鄰家男孩女孩的主 角，乾淨清新的影像定調與脫俗的獨立流行民謠的音樂烘托，是個市場定位很精準成功的作品，能夠在北美大賣也不令人意外。
《明日邊界》（Edge of Tomorrow）感覺有點像科幻版的《今天暫時停止》（Groundhog Day）還有那麼點《星艦戰將》（Starship Troopers），但更像電玩遊戲般，掛了就重來再玩，用經驗值換取實力。目前本片在美國知名影評網站Rotten Tomatoes高達92分，幾乎是阿湯哥近年來的好評高標。
《哥吉拉》（GODZILLA 3D）
這部蓋瑞斯愛德華的「哥吉拉」包涵原始首集那種稍晚才現身的懸疑神秘性以及後來轉變為保護地球的人類守護神形象。加上角色的設定，都有向這系列致敬的意味，當然那反核環保的主旨（牠就是人們對於核能恐懼的放大延伸），強調大自然平衡的重要性依舊存在。「哥吉拉」就是不朽的影史怪獸神話，人們畏懼也尊敬牠，而牠的吼叫聲更有著令人懷念的熟悉感。本片跟我想得還是有點不一樣，雖然視覺、音效還是很驚人。但其敍事剪輯也有些雜亂，這些都是該被檢視的缺憾，尤其動作場面的刻意打斷，更有一種反高潮的問題。
《絕美之城》（The Great Beauty）用華麗優雅的姿態，昂然面對羅馬這座古城的盛衰興敗。用悲愁頹靡的視角來懷舊憶往，並巧妙地針砭時尚、宗教、藝術、人生的荒謬乖誕。絕對是今年非看不可的經典佳作。
原本認為山姆雷米版的《蜘蛛人》三部曲系列開創了超級英雄電影的新視野，應該難以被超越（好啦！失敗的第三集不算）。所以當《戀夏500日》的導演馬克偉柏（Marc Webb）決定來執導新的《蜘蛛人驚奇再起》系列時，老實說我並不看好。直到2012年的《蜘蛛人：驚奇再起》（The Amazing Spider-Man）我還是覺得只是過關，動作場面還可以，浪漫文情味道還是有點重。但2014年的這部《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》（The Amazing Spider-Man 2）楨的就讓人刮目相看，刺激熱血、幽默溫情、感人催淚，樣樣不缺，超級娛樂大片當是如此！
《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）
導演魏斯安德森再度帶來大推頭式的曼妙奇特喜劇，甜膩優雅、幽默討喜，如百寶盒般層層驚喜。有著魏斯安德森一貫的優點。片中虛構的故事背景帶有對於上世紀歐陸復古情懷的依戀與某種追憶。推理小說般的滑稽誇張類型與粉彩糕點般的精緻色調美學，讓觀眾宛如近日一個成人童話般的異想世界。
《美國隊長2：酷寒戰士》（Captain America: The Winter Soldier）
算是好看的娛樂電影，是一種實感很強的肉搏動作片的拍法，因為美國隊長本來就是沒有超能力或先進裝備的凡人英雄。這也使得美國隊長總是像打不死的英雄，身手非凡但還是有極限。電影有著明朗爽快的節奏與幽默感，大都是武打場面，只有一兩場的情感戲也是畫龍點睛，而催淚效果頗強。
《一日一生》（Labor Day）從一位男孩亨利的角度來回顧青春期生涯的某個週末五日假期時光，一個影響他往後人生的某段難忘的回憶。在還沒看到這部片之前，光看簡介會覺得就像蔡明亮寫過的劇本《小逃犯》只是少了情愛，當中的美食教導也有點日本電影《蒲公英》的感覺，或是逃犯版《帥哥主廚到我家》。但這完全低估了《一日一生》。
甫榮獲奧斯卡金像獎最佳影片等三項大獎的《自由之心》（12 Years a Slave）是一齣令人不忍卒睹的黑奴血淚史，整個觀影過程實在是沉重殘忍到有點叫人坐立難安。電影有著厚重扎實的歷史感，而當中對於事物情境的描繪更是血淋淋赤裸裸，編導似乎用接近激烈的影像敘事，令人無法不去逼視那段殘酷歲月。
《性愛成癮的女人》（Nymphomaniac）
電影長達四個多小時，分為八個篇章。導演拉斯馮提爾依然賣弄式地引經據典，從歷史文學、宗教神學、藝術樂理、自然科學等面向，去表現一個性愛成癮的女子，從少女到中年的情慾探索史。片中提出愛才是性的秘方，需索無度的渴求其實也是尋愛的填補，就像主角一直呼喊填滿所有的洞，那生理上的「洞」其實也是心理的「洞」。
《300壯士：帝國崛起》從上一集的輔導級到這一集的限制級，果然殺戮露點一點都不保留，從陸戰到海戰，場面升級加大，娛樂性與商業元素具備。而帝米斯托克力與雅特米希亞的鬥智鬥力鬥色，才是全片的戲劇主軸。
早知道《遲來的守護者》（Philomena）會是一部感人催淚的電影，可是沒想到還這麼好看，真的！（＂好看＂這個詞是我一直很吝嗇用出的讚美詞），而這個＂好看＂的意義就是不管從哪個角度來看都很棒。電影本身不僅雅俗共賞、曲折感人，可以說是導演史蒂芬佛瑞爾斯（Stephen Frears）繼《黛妃與女皇》（The Queen）之後最好的作品。
去年以《藍色是最溫暖的顏色》（Blue is the Warmest Color）首度拿下坎城影展最佳影片金棕櫚的法國導演阿布戴柯西胥（Abdellatif Kechiche），因其北非血統的身分，讓他的題材總是關注在法國的移民後裔身上。作品雖享譽世界影壇但卻從未在台灣上過戲院商業放映，還好台灣還是頗吃三大影展品牌這一套的，因為金棕櫚獎加持的關係，讓這位拿過兩次法國凱薩獎最佳影片、最佳導演的當代大師，其作品終於首次得以在台灣的院線上映，大家如果從這部作品開始認識他並不嫌晚，因為你絕對想一部部開始往回追。
《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）
導演Jean-Marc Vallee 繼《花神咖啡館》後又一力作，脫去前作花俏華麗的風格化，以寫實赤裸的方式演繹一段對於生命堅不屈服的奮鬥歷程。異性戀的放蕩電工-朗與變裝癖的蕾昂，看 似難以交集的兩個人，因為H.I.V.有了微妙的際遇牽連。男主配角馬修麥康納與加爾德勒托高難度的變形演技，沒有意外成為全片最可觀的部分。加爾德勒托 費心揣摩的陰柔作態，以及攬鏡自照的脆弱與孤芳自賞的婊樣，實在搶眼。而馬修麥康納更是戲份吃重，從不敢置信的忿恨、絕望崩潰到不甘心的強悍世儈，可說散 發著強大的表演能量。基本上兩位的奧斯卡之路只剩下得獎感言了。
入圍本屆(第86屆)奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等五項大獎的《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street），是大導演馬丁史柯西斯繼童心奇想的《雨果的冒險》之後，重回他所擅長的犯罪題材後又一力作，精采犀利的表現，史柯西斯證明了他還是創作力旺盛的影壇大師。
《機器戰警》（RoboCop）
《精銳部隊》金熊獎名導荷西派迪夏執導，重拍1987年的同名科幻鉅作。電影拍得不算差，保有一定的娛樂性與現代感。我喜歡它的開場，有類似《危機倒數》那種劍拔奴張的緊張感。電影還有對於國際情勢的隱射(在中國的工廠)，也可以看作對於中國市場的靠攏(更是世界工廠的批判?!)，但還是那是舊中國的窠臼印象。只是跟原版相較還是不及，那原本火爆激烈的動作元素被減去不少力道，不夠味。角色發揮有限，可惜了全片超過四位以上的奧斯卡入圍明星(包括警局女局長都是)，是部只有七十分的作品。
聖誕節到來，加上最近冷颼颼的天氣，這部迪士尼第53部動畫長片《冰雪奇緣》（Frozen）可說相當應景，電影改編自安徒生童話《雪后》 （Snow Queen），內容溫馨逗趣，畫面絢麗驚奇，加上動聽悅耳的音樂歌曲，難怪北美會這麼賣，我們可以說迪士尼的優良傳統回來了！
《戰爭遊戲》（Ender's Game）
