又到了一年一度的影壇盛事─奧斯卡頒獎了，雖然它代表的是較為美國人的品味，不過在全球強勢的電影市場主導下，還是知名度最高的一個電影獎項；加上分工精細的入圍名單，就電影科技來說，依然是個重要的趨勢指標。我們可以發現，近幾年來，奧斯卡的名單越趨獨立製片化，很多大製作的影片都只能淪為角逐技術性獎項，這也象徵影藝學院的會員，更為講求電影單純的本質與感動人心的部份。
名單中最符合大製作的也只有《贖罪 Atonement》與《黑金企業 There Will Be Blood》，像《險路勿近 No Country For Old Men》與《鴻孕當頭 Juno》是獨立製片的格局，《全面反擊Michael Clayton》也只能算中型規模。
現在我們就來一一分析吧！...
最佳影片與最佳導演
影片獎：《險路勿近》編導功力精純，機會最大；文藝好戲《贖罪》是黑馬！
導演獎：《險路勿近》可望突圍，但《黑金企業》虎視眈眈！
名單中最有機會的應該是《險路勿近》，劇情描述在美、墨邊境，獵人發現200多萬的現金，但也因此成為黑道的目標…導演柯恩兄弟（Joel & Ethan Coen）以一慣的黑色幽默，來闡釋人性陰暗，得獎機會很大。全片不用半點配樂，卻可以在一連串追殺中，透過導演那精準純熟的場面調度，展現的如此緊湊逼人，一場由旅館殺到大街上再到車上的戲，實在精采。配合羅傑狄肯斯（Roger Deakins）穩重工整的攝影，將全片悵然壓抑的氣氛，釋放出來，夜戲尤其出色。
《黑金企業》則是一部關於一名石油大亨（丹尼爾戴路易斯Daniel Day-Lewis），歷經挫折艱困，最終成為獨霸一方的石油富賈的西部史詩。影片水準整齊，男主角丹尼爾戴路易斯是本片的靈魂，在講述宗教與人性貪婪有很深入的描繪，讓觀眾感覺，黝黑的石油是黃金也是引發人心黑暗的毒液。影像魅力出眾，導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）幾乎彈無虛發的導演功力，值得肯定。
《鴻孕當頭》描寫少女朱諾在被男友搞大肚子後，從而引發一連串人性的互動變化。全片幾乎都充滿了明亮正面的氣息（唯一的低潮戲應該是被領養父輕薄的段落），闡述「未婚懷孕」這個議題，不過手法稍嫌輕柔且不太真實。最有趣的一場戲是女主角打算去墮胎，在等候時，導演運用週遭人所產生的聲響，一層層的堆疊，表達主角心中的煩躁與不安，相當喜感。影片畫面的色澤飽滿而濃郁，片尾男女主角在門口彈吉他，鏡頭緩緩拉遠，工整帶幸福感的構圖，讓本片就像一部不太寫實的理想劇。劇本應該是唯一有機會突圍的項目
《全面反擊Michael Clayton》感覺很有《永不妥協Erin Brockovich》的味道，不過更為嚴謹工整，全片瀰漫一種低調的氛圍，編、演都很稱職。敘事以倒敘法，先演後段再重頭開始，之後重演一遍，讓觀眾可以看到抽絲剝繭的真實經過。這類手法之前很多電影已常見，因此這樣做沒有比較高明，而且略悶。還好緊貼情節的配樂卻有達到催化的作用，彌補不少不足之處。
《贖罪》以伊恩麥克尤恩（Ian McEwan）著名小說改編。開場時擾人的蜜蜂聲，已經暗示著這一切不會是美好的開始（白昂妮撞見姊姊的嬉戲）。值得一提的是導演用許多不同觀點的鏡頭，以倒敘的方法重複相同段落，打破了傳統線性敘事的習慣，展示真實與假象的區別。這樣不斷跳躍的處理的確加深了形式或敘事的深度，但大都只在影片的前半段，在手法上是有突兀之處。不過華美的攝影非常傑出，尤其是一場五分多鐘的一鏡到底跟拍，絕對令人瞠目結舌。加上英軍自法國撤退的海灘造景，有寫實也有超現實如龐然大物般的船隻，突兀地擱淺在沙灘上的美術設計，都是技術上的用心之處，整體來講是一齣平溫感人的文藝好戲。《贖罪》連獲金球獎、英國奧斯卡最佳影片，但卻未獲提名最佳導演，少了導演獎與剪輯獎的入圍，想要拿到最佳影片需要奇蹟。
朱利安施納貝爾（Julian Schnabel）執導的《潛水鐘與蝴蝶The Diving Bell and the Butterfly》，爆冷拿下金球獎最佳導演，但那還真是個意外，不太可能再獲奧斯卡的肯定。雖然它影像風格是跳躍多變，手法帶有超現實，技術層面也執行的很精湛，不過最毋庸置疑的還是攝影師亞努斯卡明斯基（Janusz Kaminski）所創造的影像成績。
最佳男主角
丹尼爾戴路易斯狂放炙烈的表演，最具帝相。
丹尼爾戴路易斯在《黑金企業》中將心狠殘酷的商人詮釋的入木三分，充滿血性且狂放炙烈的表演方式，加上蛻變式的入戲功夫，幾乎無人憾動他的影帝寶座。例如片中他遇上自稱為同父異母的哥哥，前一刻還歡樂游水，後來暗自驚覺對方不是自己親人時，表情的瞬間轉換，和片尾時，已老邁的他，還是能將與他作對的神父，用保齡球瓶活活打死等片段，都令人印象深刻。一口氣連拿包括金球獎、演員工會獎、英國奧斯卡的最佳男主角，他可以準備好感謝詞了。
喬治克隆尼（George Clooney）在《全面反擊》中飾演一名失意律師，雖然演技越來越洗練，表現的也夠穩，但角色的難度卻略遜於其他對手。而且他一直讓我覺得，他還是喬治克隆尼，並沒有完全脫去本身的明星氣息，所以並沒有多少機會突圍。
而維果摩天森（Viggo Mortensen）在《巨塔殺機 Eastern Promises》飾演冷酷嚴峻的黑幫殺手，有突破性的演出，一場在澡堂全裸與人搏鬥的戲，相當犧牲也讓人印象深刻。不過受限於影片類型與平板的角色，所以得獎希望很低。
強尼戴普在主演的《瘋狂理髮師Sweeney Todd》中，詮釋一名被人奪去妻女，決心復仇的理髮師。雖然他在片中載歌載演，但過於舞臺式的外顯演法，對他來說是相對容易的。而且從頭到尾都抑鬱陰沉的一致化演技，比較像導演手裡的符號，少了些足供咀嚼的空間；唯有片尾知悉自己誤刃愛妻時的驚愕，才有點乍現的人性味，不過得獎機會還是渺茫。
湯米李瓊斯（Tommy Lee Jones）的《震撼效應In the Valley of Elah》意外入圍，他扮演一名調查兒子失蹤的退休軍官，角色從不解、疑惑、憤怒到哀慟，將多種心情轉變，真實的體現。多場強忍壓抑的情緒，透過內斂的演技，令人動容。但對手太強，得獎希望不大。
最佳女主角
茱莉克莉絲蒂的細膩動人，對上瑪莉詠克蒂拉的驚人模仿。
老牌影后茱莉克莉絲蒂（Julie Christie）演出的《妳的樣子 Away From Her》，影片講述她因阿茲海默症，記憶漸退，相愛的丈夫，成了陌生人，而她竟也移情別戀…茱莉克莉絲蒂細膩動人的演繹，拿下金球獎與演員工會，奧斯卡幾已入袋。一場她早已忘了丈夫而跟另一位男性接近時，丈夫衝過去想喚醒她，她驚嚇又惶恐落淚的戲，看得出深厚的實力，導演也都不吝給予她特寫，好讓人看清楚她精微且爐火純青的面部變化。早在1965年，就以《親愛的 Darling》一片拿下奧斯卡最佳女主角的茱莉克莉絲蒂，如果得獎將會寫下新紀錄，就是間隔最久拿獎的紀錄，因為足足有42年之久。
凱特布蘭琪（Cate Blanchett）在《伊莉莎白:輝煌年代 The Golden Age》的強勢表演也毫無意外入圍，她也創下紀錄，成為史上第一位"以同一個角色兩次入圍奧斯卡獎"的女演員。她可以說是縱衡全場，無論是決定斬首親表妹瑪麗皇后（珊曼莎摩頓Samantha Morton）前的猶豫不決與崩潰煎熬；還是察覺克萊夫歐文（Clive Owen）與侍女感情萌生的忌妒，卻又刻意成全的那種複雜矛盾的內心戲；或是後來獲悉侍女珠胎暗結時，震怒地失態掌摑對方，各種情緒都精確的悉數表露，加上抑揚頓挫的過人唸白，比起首集其實一點都不遜色。可惜導演過火的花俏手法（例如不停360度仰角旋轉鏡頭與神化塑造，讓人反感），破壞了她的演出成績，跟影后幾乎絕緣了。
瑪莉詠克蒂拉的《玫瑰人生 La Vie En Rose》，飾演一代名伶─愛迪琵雅芙（Edith Piaf）可說唯妙唯肖，劇中人悲歡離合的人生起伏與晚年的老態龍鍾，發揮空間很大。一場獲悉愛人墜機喪生的崩潰反應，在長拍鏡頭下，表現非常驚人，將那種悲傷至極的痛苦，發揮的淋漓盡致，導演的表現手法也獨具匠心。不過可惜的是，多數歌曲都是代唱而非本人，至今好像還未有代唱而拿到奧斯卡的例子，算是個缺憾之處。
艾倫佩姬演出的《鴻孕當頭》 ，多數都以生活化的方式來演一個未婚生子的高中女生，一些情緒交流的眼神戲很自然，但角色起伏性不大，一場被領養父輕薄後在車上的痛哭的戲，算是最有發揮的，大致來說是只是稱職而已。
蘿拉李妮（Laura Linney）真的是超級黑馬，之前各家獎項她都沒被提名過。在《薩維奇一家The Savages》裡，她以適切的喜感，扮演一名生活困頓的劇作家，面對罹患老年癡呆的父親與不和的兄長，產生一連串的變化。跟另一位入圍者艾倫佩姬一樣，都是屬於生活化的喜劇演法，但她其實更為純熟，不過在強敵壓制下，得獎機會恐怕最低。
最佳男配角
賈維爾巴丹的懾人演出幾無敵手，凱西艾佛列克也頗搶眼。
凱西艾佛列克（Casey Affleck）的《刺殺傑西The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford》，在片中飾演一名對傑西十分崇拜的19歲小伙子，他崇拜到甚至想要超越他到殺了他的過程，角色層次豐富，甚至搶走大帥哥布萊德彼特（Brad Pitt）的丰采。
西班牙影星賈維爾巴丹（Javier Bardem），2000年即以《在黑夜低垂時 Before Night Falls》入圍過奧斯卡最佳男主角。在《險路勿近》中，他飾演的黑道殺手髮型令人發噱，且充滿怪異氣質，跟影片的黑色幽默相輔相成，宛如勾魂使者般的形象，更有種不寒而慄的感覺，連開車經過橋上都會冷不防的對鳥亂開槍，殺人時俐落沉著，情緒表達深不可測的懾人，是很具風格化的演出。連獲金球獎、演員工會獎、英國奧斯卡的最佳男配角，看來奧斯卡幾無敵手。
菲利浦西蒙霍夫曼（Philip Seymour Hoffman） 在《蓋世奇才Charlie Wilson's War 》飾演一名懷才不遇的中情局專家，一場與上司咆哮對罵的戲，演的扎實飽滿、火力四射，輕鬆搶走焦點。可惜影片評價平平，角色也還在既定的框架之中，削弱了他得獎的機會。
82歲的哈爾布魯克（Hal Holbrook）在《荒野生存Into the Wild》演出一名看盡人生的退伍老兵，為電影最後一章的過客，與男主角產生宛如祖孫般情誼。兩人在山頂上互相開導的對手戲，深刻感性，尤其一場眼眶泛淚，想要收男主角為孫的表演，感人至深。但呼聲一樣不高，輸在角色的難度與戲份不夠。
湯姆威金森（Tom Wilkinson）在《全面反擊》中飾演受不了壓力，而崩潰失控的律師，幾場激動躁鬱的表演，似乎是卯盡氣力來演，非常外放又夠味的演出，但角色層次略微不足。
最佳女配角
人人有希望，各各沒把握，但凱特布蘭琪最具實力！
本獎項是所有獎項中最難預測的。凱特布蘭琪拿到金球獎與一些影評獎，蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）拿到英國奧斯卡，露比蒂（Ruby Dee）獲演員工會獎，艾美萊恩（Amy Ryan）獲較多影評人獎的肯定。可以說真的是人人有機會，各各沒把握。
我看好凱特布蘭琪，她在《巴布狄倫的七段航程 I’m Not There》中，女扮男裝飾演傳奇歌手巴布狄倫（Bob Dylan），她在片中如實活現的表演，在一堆同樣扮演巴布狄倫的男星中脫穎而出，她的表演不只是傳神而已，根本像是鬼上身般，講話語氣與動作像的不得了，加上許多與人爭執和對談的戲，也演出內心轉折，獲獎的希望不小。唯一擔心的是，影片形式多變怪異與充滿跳躍的敘事結構，有多少人可以接受而了解，是個很大的疑問，加上她也早已得過此獎，會不會被讓賢也難說。
艾美萊恩（Amy Ryan）在《失蹤人口Gone Baby Gone》飾演失蹤小女孩的媽媽，一開始她的形象是很不討喜的，有刻意讓人覺得是她的錯，但後來發覺事實真相並非如此。角色類型過於傳統，她也只是盡力的表現出粗鄙與悲傷。一場從車上下來後忍不住崩潰痛哭的戲，才讓人感覺有真切投入。但最後母女重逢，她的表演瞬間黯然失色，沒有表現出應有的激動力度，很可惜。
威尼斯影后蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）則在《全面反擊》中，詮釋一名內心脆弱逐漸迷失自我已至崩潰的反派女律師，幾場一邊在家緊張失措地不斷演練講稿，一邊穿插她後來老練自如的談話，看的出她的變換功力。另外，此角色雖是反派卻能讓人與以同情，多虧了她的慧詰演出。
83歲黑人女星露比蒂（Ruby Dee）憑著68年的演藝資歷入圍，她在《美國黑幫》飾演販毒大亨丹佐華盛頓的老母親，出場時間極少，簡直算是客串了，不過一場勸阻兒子去尋仇，忍不住動手打了他一記耳光的戲， 不僅打消兒子的衝動之氣，慈威並重的母性形象，也頓時壓住全場，成為了她入圍的關鍵。但戲份太少，很容易就稀釋在近160分鐘的片長裡面，而變得糢糊。
莎莉絲羅南（Saoirse Ronan）在《贖罪》中飾演一手摧毀姊姊幸福的妹妹一角，超齡的演技，一出場便抓住觀眾目光，她將工於心計的小大人，那種充滿幻想與忌妒的複雜心理，演的條理分明，很多隱晦的層次都有出來。但戲份不足，發揮的空間有限，她也還帶些許稚嫩。
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