香港導演王家衛的系列電影例如：《阿飛正傳》、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》、《一代宗師》，幾乎是影迷心目中的華語經典之作，接下來我們將特別他5部代表作，希望藉由這些電影來簡單一窺王家衛的創作歷程。
生平：
王家衛，1958年7月17日出生於上海，5歲移民香港，小時候除了愛看小說之外，王家衛就是愛看電影，之後在香港理工學院主修美術設計。1981年大學畢業進入香港無線電視台編劇訓練班，畢業後參與編導工作，這段時間他認識了幾位重要的良師益友，日後都成了他重要的工作伙伴。最重要的是他認識了譚家明，也因此王家衛在1987年為譚家明執導的《最後勝利》寫劇本，正式踏入演藝圈，之後拍出了他的首部電影《旺角卡門》(台譯: 熱血男兒)展開了他的導演生涯。
電影本身算是一鳴驚人，首部電影就入圍金馬獎的最佳導演，他改造了江湖古惑仔的傳統類型，透過細緻出眾的視覺美感(張叔平以此片獲得香港金像獎最佳美術指導)，將兄弟情義，男女情愛放進過往通俗套路的黑幫江湖恩怨裡，但又另闢蹊徑，成為名符其實的作者電影，雖是商業題材但更著墨角色心理層次的刻劃與情感轉變，有別於我們以往看到的獨特視角。
導演風格
王家衛的電影，有著強烈的個人風格，王家衛曾經說過，對他而言「劇本最重要的一環是知道故事所在的空間，因為有了這一點，就可以決定角色在那個空間幹什麼。」喜用緩慢的節奏，配以適當的音樂，帶出電影的氣氛。他常與杜可風、張叔平合作，被外界稱為鐵三角。雖然王家衛長於香港，但香港人對他的評價，往往不如世界其它地方對他的評價。尤其是王家衛電影都是以文藝性質居多，並非香港人所喜好，香港人常批評他的電影沈悶、難懂，甚至批評故事支離破碎，毫無內容；但在歐美等地方（尤以法國），王家衛的作品是受到推崇的，常擁有極高評價。
奠定經典之作-《阿飛正傳》
1990年，王家衛集合了張國榮、劉德華、梁朝偉、張學友、張曼玉和劉嘉玲等一流演員推出《阿飛正傳》，王家衛的作者風格更加明顯，獨特敘事手法、精練雕琢的對白、繞著時間母題的中心的氛圍，角色的遊盪疏離，挑戰一般觀眾的觀影習慣，特別是他的開放式結局，引起了當時熱烈討論，孰不知是因為影片超支 無法拍攝完成，它嚴格來說只是上集。
張叔平的美術指導與杜可風的攝影，是全片成功的堅實基礎。全片所呈現的視覺印象，幾乎全為灰綠色調，為了呈現一種懷舊的氣氛，杜可風設計了多種濾鏡組合，配合不同光線強度與場景，並以傾向自然光源的打燈，攝影鏡位用許多淺景深（前景清楚，但背景模糊）的特寫構成，此外他常用移焦與攝影運動來取代瑣碎鏡頭的切換。巨細靡遺的佈景道具，重現時代建立美學，可以說是細膩之極。
雖然本片在票房慘敗，但之後的影響確也是驚人的。張國榮的浪蕩子演出，神形具備充滿風采；但是飾演張國榮母親的潘迪華以數十年的演藝歷練加上獨特的韻味，將這個愛恨交雜的落寞母親演的絲絲入扣，最為可觀。《阿飛正傳》確立了王家衛在香港影壇的地位，甚至成為90年代最重要的香港電影。
輕靈浪漫之作-《重慶森林》
這部電影是在拍攝《東邪西毒》期間，王家衛以兩個月的時間拍完的小品，並先於《東邪西毒》上映，這部片所受的廣大迴響出人意料，它的故事是較為通俗易懂的，沒想到卻成為難得的青春浪漫愛情電影，也打開了年輕族群的市場。
《重慶森林》手法簡潔俐落，大量手持攝影、偷格加印（Step printing）技巧，以寫實的場景（場景是工作人員的家）、現成流行歌曲、MV式剪輯，呈現截然不同的九十年代都會感，輕靈討喜但卻又保有實驗性，尤其是對數字的比喻、物品的擬人化。例如《我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人》與《在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲“生日快樂”，因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年》。
梁朝偉以舉重若輕的生活化演技，看不出演戲痕跡卻盡是戲味，眼神眉宇之間散發耀眼迷人的光芒。王菲精準詮釋暗戀少女的青春機靈，在主動與被動之間拿捏的恰到好處，表演節奏獨樹一幟。王菲演唱的電影主題曲〈夢中人〉，在片尾有壓場的驚人魅力，宛如完美的句點令人難忘。本片成為王家衛的第二個高峰，囊括了第14屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角等獎項，梁朝偉也首次拿到金馬獎影帝。因為昆丁塔倫提諾的推薦，正式在北美發行，打響了王家衛在國際上的知名度。
精緻動人之作-《花樣年華》
2000年王家衛推出了作品《花樣年華》，本片可以說是他生涯的又一高峰，成功打入歐洲市場。故事靈感則來自香港第一位意識流（一種隨著自己意識白描內心世界或周遭事物。泛指注重描繪人物意識流動狀態的作品，既包括清醒的意識，更包括無意識、夢幻意識和語言前意識）作家劉以鬯1972年的小說《對倒》。
劇情在敘述男記者梁朝偉的太太和張曼玉的老公兩個暗地私會，讓婚姻寂寞的兩個人，在無法理解的情況之下，嘗試兩人開始另一段婚外情。意識流一向都是王家衛電影的特色，本片放棄傳統敘事而以情調取勝，以話外音的手法刻劃幽微曖昧的變調愛情。
很多人問《花樣年華》是否是《阿飛正傳》的續集？這個問題導演也給了回答。他說:他嘗試在《花樣年華》中找尋過去的影子，但當年的想法或許已經不起時間的考驗。與其說是續集，倒不如說是一種變奏。因為他們見不得光，所以導演把觀眾當成窺伺他們的鄰居處理，所以經常放一些物件在鏡頭前景，製造特別的感受。
全片最好看的戲是，蘇麗珍與周慕雲揣摩各自伴侶的心境，例如一起約會吃對方伴侶愛吃的食物，想像他們是怎麼約會的，在戲中戲的演練過程中，他們也在彼此療傷也在報復，但不知也墜入了情網。紅色系的美術設計，無論房間、賓館、寫字樓，精緻頹美，成功塑造懷舊氣氛與濃郁質感。攝影在刻意煙蘊裊裊的幫助下、製造迷濛詩意的光影魅力，無論是滂沱大雨中的談情、還是長廊的跟拍，杜可風與李屏賓可以說功力非凡。華爾滋的音樂在流洩在人物情慾的一來一往，曼妙而抒情，讓本片更像一首迷人怨曲。
絕對要提一下男女主角：張曼玉與梁朝偉，他們幾乎撐起全場，張曼玉每個動作內斂且細緻，在張叔平宛如服裝秀般、令人目不暇給的超緊身旗袍下，賦予演員更多的揣摩體會，幾場痛哭或默默垂淚充滿了飽滿的層次。一場戲她被房東太太指責，張曼玉無奈又受委曲的神情，還得壓下所有的情緒，最後忍不住的斗大淚珠落下，實在動人。梁朝偉更是壓抑所有的情緒外放，一種深不見底的沉穩厚實，難度其實更高（他也獲得坎城影帝）。演員精準的演技，實在堪為教範。
華麗繁複之作-《2046》
一般來說，《2046》很容易被認為是王家衛電影前作《花樣年華》與《阿飛正傳》的某種延續，人物角色、時代氛圍都是，但是它又不是直接的續集，它可以說是另闢新局，在真實與小說(片中梁朝偉成為了小說家)中有了復古與未來的鮮明對比。尤其梁朝偉這個周慕雲的角色在《2046》變成風流倜儻的浪蕩子，周旋在章子怡、王菲、鞏俐不同女人之間(當然還有驚鴻一瞥的"蘇麗珍" 張曼玉)，這讓原本《花樣年華》那雙人獨撐全局的華爾滋，變成一段一段不同舞伴的群星共舞，它是王家衛企圖心強大的作品拼圖，是給影迷的尋根究底的探索寶典。
而且電影依然很有王氏美學的極究嚴謹，它積累了過去王家衛電影的復古美學、人物情節，在大家都以為他玩不出復古新把戲時又給了大家別開生面的復古典雅新貌，雖然一般評論結認為他重複且沒有處理好敘事脈絡，略顯龐雜不明。當然這回又是超級巨星群助陣，梁朝偉不用講，那種游刃有餘的從容自若已臻化境，王菲、鞏俐都有精緻亮眼的味道，而最搶眼當然是章子怡，她把敢愛敢恨的歡場女子演繹的外放搶眼，動了真情後的痛哭淚水最是動人。
極致武林之作-《一代宗師》
本片依舊是非常王家衞式的電影，充滿著愛怨糾葛、浪漫文藝的抒情筆調。美術佈景、攝影運鏡更是精雕細琢，美輪美奐。王家衛依舊以他拿手的色調光影來雕琢他心目中所呈現的功夫武林。尤其對於功夫武學的費心刻劃也是以往港式功夫片較少能觸及到的深度。光是開場葉問(梁朝偉)於雨中以寡敵眾的激烈群戰，就讓人眼睛為之一亮。而葉問於「金樓」的過關斬將，則很有傳統功夫電影的打通關味道。此外，葉問與宮二小姐(章子怡)的比劃談情也是另一種浪漫唯美的武學設計。更不用說那場復仇生死決鬥的火車站戲碼，絕對足以登上影史經典。
當然寫情才是王家衞的獨門絕招，片中台詞對白優美雋永如詩。一句「我心裡有過你，不怕說出來。喜歡人不犯法，但也只能到喜歡為止了。」將梁朝偉飾演的葉問與章子怡飾演的宮二小姐有種曖昧糾結的情愫，表達的既椎心又含蓄，視覺上來說，漫天大雪送葬的淒苦絕美或是大雨滂沱的水花淋漓，都是細琢至極的影像營造。另外，更不得不提那座色澤稠艷，華麗沉鬱的風塵場所「金樓」。它是片中一個極為重要的代表場景。樓中男人們杯光交錯、高談闊論，酒家女子則妝扮庸脂俗粉，身穿鑲著珠光花邊的精緻旗袍。它不僅是片中武林豪傑的聚會宴所，更儼然成為一個江湖俗世的縮影。
本片前半部與後半部由快致慢的節奏行進轉變，其實呼應著導演曾講過人生就是「年輕歲月快意匆忙，年老時光孤獨漫長」的氣息意涵，但我認為後段的劇情張力反而更加凝練湛深。無論是葉問歷經國破家碎的打擊或是宮家遭逢驟變的不幸。尤其是宮二小姐為父報仇的這條支線，幾乎成為後半部的重心。章子怡戲分不僅吃重且搶眼，執拗驕氣、癡情重義、隱忍成全，還為父報仇，尤其那段告白戲演的絲絲入扣，層次內斂動人，有時我認為片名的一代宗師其實不單指葉問一人，宮二小姐的形塑更符合這樣的稱號。
一幕章子怡走在夜晚的香港街頭，她仰頭望著招牌林立的武館牌樓，說出「其實這不也是武林嗎?」導演藉由章子怡的口道盡了近代武林中人的心聲。就像是導演長拍古剎中斑駁的千年佛像，一尊尊其實就宛如是中國千百年來的各大宗師門派，而佛像前的殘燭明燈就像是各武術大師們的心聲「有一口氣，傳一盞燈，有燈就有人。」(未完待續)
圖片來源: 網路
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