本屆金馬盛會即將在這週六(11/17)熱鬧揭曉，入圍的五部最佳作品，除了《誰先愛上他的》是台灣電影之外，《地球最後的夜晚》、《影》、《我不是藥神》、《大象席地而坐》都是中國電影，今年可以說是中國片的大年，《誰先愛上他的》能否突圍備受關注。
首先，畢贛導演的《地球最後的夜晚》可以說是他的前作《路邊野餐》的豪華升級版。電影在現實、記憶與夢境中迷走，玄妙難解、似夢似真、?事沉溺，維持畢贛那一貫的呢喃詩語。最可觀的還是那最後長達一小時飛天入地、翻山過嶺的一鏡到底的3D長鏡頭，真的是場面調度的奇觀，這顆鏡頭幾乎成就的電影的一切。另外，影片刻意充滿著過去港台藝人的姓名當作取名，男主角黃覺叫羅紘武(「紅螞蟻合唱團」主唱)，女主角湯唯叫萬綺雯(香港女演員)，其他還包括左宏元、邰肇玫、徐小鳳（小鳳餐廳）等等都是華語音樂人，多少有種荒謬趣味，一種在陌生人事中又感到熟悉的違和感。強烈的作者風格，讓此片應該在導演獎比較有機會。
而張藝謀《影》是這次入圍的最大贏家，總共入圍了12項，算是近年來入圍項目最多的電影。他這次退去以往鮮明濃艷的色彩美學，改用黑白灰的水墨風格，創作出另一種古典素雅的視覺基調，加上中國傳統器樂風的配樂，整體看起來就像在山水畫中看歷史宮廷俠義電影。每個技術部門都非常厲害，攝影、美術、視效都有擒獎實力。只是電影本身還是很張藝謀式的作品，真身替身，國仇家恨、君臣權謀，形式為上的表現主義，雖然厚重但也淺顯易懂，商業性高於藝術性。但卻也藏有不少作品的影子，而且鑿痕太刻意，也是在導演獎上比較有機會。
身為台灣代表隊的《誰先愛上他的》表現手法非常舞台誇張喜劇化，雖然戲中人的際遇整體來說是悲劇，但是編導徐譽庭， 許智彥在笑罵淚水中還是體現出台灣人性格的溫善可愛，而且情感部份真摯感人。整體來說苦澀中帶甜，酸楚後回甘。是很難得通俗流暢，犀利熱鬧的尖銳喜劇。片中邱澤的小王與劉三蓮反而是兩個極端的對比(抗衡)，當然他們之間最後的和解，比較像是編導想要得到的某種期望，一種社會共識能夠達到的和睦共處，雖然的確很不容易，從親切紛亂的台味背景與複雜的人物情感關係，來剖析剪不斷理還亂的愛恨情仇，誇張喜感是調劑悲痛的糖衣。撇除一些小缺點與過火部份，它是有前三甲的實力。
賣座超過百億台幣票房的《我不是藥神》是真人實事改編的社會題材，編導文牧野在圓熟老練的敘事手法上，不著痕跡地批判中國藥品亂象的嚴重現象。每個帶著口罩直視鏡頭的病容，都是創作者對於官商勾結、民不聊生的環境時局的強烈控訴。影片在雅俗共賞中明確傳達寫實主題，並巧妙平衡了煽情與感人間的分寸，整體成績完整成熟，是勵志感人的成功悲喜劇，而且的確相當好看，難怪中國賣到翻天。如果以雅俗共賞的接受度與社會意義性來講，《我不是藥神》很有機會獲獎。
《大象席地而坐》是導演胡波的處女作也是最後作品（他拍完本片不久後即自殺）。這的確是部極為凝重深沈的灰暗低壓作品，長達近四個小時的厚重內容，描述片中四組人物各自在一天內遭遇的難以抒發的苦痛忿顢，煩躁絕望。人生似乎都是在某些絕境下，又掉入另一個更深的絕境。真是負能量超滿的厭世電影，鏡頭常常在角色身後跟拍著，觀影者看不見角色眼前的目標，像是角色自身對於未來方向的迷失茫然。四組人物交錯牽連上演著各自的難題，沒希望只剩怒吼悲鳴。主角們不約而同的目標，就是去滿洲里看馬戲大象，這成為一種荒謬無言的救贖。那種孤獨無依的絕望餘韻，令人久久揮之不去。本片的深沉衝擊與強大氛圍渲染，應該是最佳劇情片的第一人選。
本屆金馬獎的「最佳導演」，除了最資深的張藝謀外，其他四位入圍者都是得過金馬的得主，因為金馬自從創立「最佳新導演」以來，自今還沒有任何一位新導演能夠同時入圍「最佳導演」。然後翻閱金馬獎55年來的歷史，只有兩次最佳導演得主該作品沒有入圍最佳影片(或是早年名稱的「優等劇情片」)。以這個條件來看，張藝謀與畢贛會是得獎機會最濃厚的入圍者。
曾經以《陽光燦爛的日子》得過此獎的中國導演姜文，此次以《邪不壓正》第四度入圍該獎，我們可以看到儘管片子再怎麼荒謬惡搞，你都還是可以看得姜文做為電影創作者的揮灑自信。這片還是有他自《讓子彈飛》、《一步之遙》以來那種以古諷今的民初寓言喜劇，堆砌著滿滿的想法設計，甚至超乎敘事邏輯的節奏性。鮮明的作者風格，應該也會有好惡分明的觀影感受。技術上沒有話說，精心打造的老北平場景，娛樂性甚高的動作橋段，還有不知為何一直強調彭于晏的健美胴體。更通俗的姜文，其實得不得獎也不是他在意的了。
而《撞死了一隻羊》》是藏族導演萬瑪才旦的藏地人性短詩，以卡車司機幽微奇特的際遇，講著藏傳宗教的輪迴救贖理念，以及說不出口的政治禁忌。片中撞死的羊與被殺的人其實都是萬物生靈，在遼闊大地下，生死渺小卻也平等珍貴。更何況送人去復仇則又是另一種業障。電影如一場夢ㄧ段回憶，司機、殺手暗示著互為雙生。公路電影般的架構，簡約蕭瑟的氛圍，寓言式的創作主旨，加上宛如龍門客棧金鑲玉似的藏族老闆娘出來插花，導演比起前作《塔洛》更往意念深處裡鑽。觀眾跟著導演入夢，感受思緒就成為你自己的夢了。
曾以《推拿》獲得金馬最佳影片大獎的中國導演婁燁，本屆以《風中有朵雨做的雲》第三度角逐最佳導演獎。電影表面上是推理懸疑犯罪類型，導演婁燁用八十年代到現今中國改革發展的時空背景，以官商勾結的利益糾葛、複雜的愛恨情仇關係，透過角色人物、地理環境來暗喻中港台的政治指涉作品。敘事在過去式與現在式的交錯，利慾熏心的人性掙扎，鹹辛夠味的社會案件，拼湊出這齣過於戲劇化的警世寓言。光以商業性來講，它也是具可看性的電影，片中充斥著情慾、血腥謀殺，尤其一幕在玻璃樣板房車上對打械鬥，再追撞車禍，應該是入圍最佳動作設計的關鍵。
《地球最後的夜晚》則維持畢贛那一貫的呢喃詩語，也算是《路邊野餐》的升級版。畢贛真的是現今華語藝術電影的新希望，他宛如吸收了阿比查邦與蔡明亮的創作養分。電影在現實、記憶與夢境中迷走，玄妙難解、似夢似真、?事沉溺。最可觀的還是那最後長達一小時飛天入地、翻山過嶺的一鏡到底的3D長鏡頭，真的是場面調度的奇觀，這顆鏡頭幾乎成就的電影的一切。但我個人是喜愛《路邊野餐》勝過這部，覺得畢贛在60分鐘3D段落前的那80分鐘真的太隱晦不明、做作匠氣了。
本屆入圍12項的大贏家《影》，是張藝謀自《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》後再度專研武俠類型，而且這次退去以往誇張鮮明濃艷的色彩美學，用接近黑白灰的簡約用色，再去拍宮廷與江湖門派的國仇家恨與人性糾結。在張藝謀的掌控下，每個技術部門都非常厲害，雨中太極圖上的大刀與傘的對決、彷木馬屠城等場面設計，都是令人嘆為觀止的影像奇觀。其實就張藝謀的創作生涯來講，不太需要一個金馬導演的錦上添花，但這次從各種天時地利人和的條件下，他的機會還真不小。
今年的金馬最佳女主角有周迅、孫儷、趙濤、謝盈萱和曾美慧孜。除了周迅曾封后過，趙濤入圍過一次，其他三個人都是首次角逐金馬。不過要先說，今年的女主角真的格外難猜，不是說強到有多激烈，而是每個角逐者或多或少都有影片或是本身表演的缺點，真的要比誰最佳，只能從發揮空間與角色獨特性這方面來去評斷。如果以這個標準來看，謝盈萱與曾美慧孜會是希望比較濃厚的。
以宮廷劇在華人世界大大走紅的孫儷，在張藝謀執導的武俠大作《影》裡飾演沛國大都督 子虞之妻，她除了要面對陰狠暴烈的丈夫，還要與神似丈夫的替身作假夫妻。孫儷不愧是頂尖的古裝劇首席女星，她以一種以退為進的收斂演法，在極有限的空間表現該有的存在感，幾幕窺視掙扎的內心戲，看得出表演底子之紮實。雖然得獎機會不高，但她表演品質倒是留住了，而且丈夫鄧超跟她一起入圍，典禮話題性一定最高。
岩井俊二執導的《你好，之華》它很日常、很淡、很溫煦，不只是情愛懵懂，它講追憶思念、青春曖昧，更講人情世故、生離死別，它當然不是《情書》中國版，岩井俊二野心更高。周迅是頂尖的女演員無庸置疑，她在片中舉重若輕的細膩詮釋，生活化且戲感很穩。只是這角色對周迅來說，太簡單了，她用三成功力就可以達標，生活化的平淡，她幾乎不費吹灰之力就可以演出那種歷經人事變化後的洗練感。只是就像淡淡的清茶，除了一場思念姐姐的念白落淚橋段算是得獎場，基本上都沒有讓人有感的發揮之處。而且本片點到即止的情感敘事，淺薄的細膩，無味的深情，故事重心沒有抓準，這也連帶影響了女主角周迅的表現成績。
中國導演賈樟柯執導的《江湖兒女》完全就是替老婆趙濤量身打造的作品。女人失去了愛情，就像是男人失去了江湖。人事已非的情感關係，巧妙對照著變遷的山河、故人，恨不起又放不下。電影充滿他過往作品的印記，還有一些荒謬獨特的橋段（科幻）。當然也有滿滿對八九十年代粵語、華語的懷念。趙濤得力於各個時期年齡的角色際遇，比起其他入圍者就是多了些層次厚度。而趙濤演最好的部份，還是那種千帆過盡的滄桑剛烈感，入型入格。只是整體看來《江湖兒女》不算她最成功的演出，很多地方的力度沒有到位，少了點得獎場的加持，相當可惜。
而《誰先愛上他的》的謝盈萱，是今年為一入圍女主角的台灣演員。她與邱澤淋漓盡致的出色表演，讓本片充滿著飽滿鮮活的戲劇張力。她的歇斯底里的哀怨潑婦很搶眼（這個角色早個十幾二十年前，應該會找蕭艾，想想她《像我們這樣一個家》的驚人表演）。她把一個傳統華人婦女的神經質、不甘怨懟、崩潰脆弱，到最後的同理釋懷，演繹得頗具層次，尤其她跟丈夫求歡被拒的難堪情緒掌握，以及找心理治療師的自白抒發，都相當精采。謝盈萱的得獎希望不小，只是要面對一個怪物似的對手曾美慧孜。
香港電影《三夫》是導演陳果執導的「妓女三部曲」最終章，用剝削電影的類型來包裝社會政治寓言，電影暗喻海上人魚上了陸地水土不服，連魚水之歡都難以高潮，急需男性體液的不斷灌溉餵養。片中很多鮮明的意象指涉，開場就是活鮑魚在爐火上煎烤。很多荒謬怪誕的異色橋段（鱔魚入下體為最），但這些其實都是導演陳果用來批評人性與社會國族的一種手法。女主角曾美慧孜幾乎從頭到尾都是性愛裸露的戲份，她的角色帶有輕微弱智與強烈的性成癮，那種欲求不滿的痛苦與高潮暈眩時的面部表情，演來無比傳神逼真，超級犧牲。但幾幕誤會丈夫有女人的情緒潰堤，還有意識到被占便宜欺負的怒吼歇斯底里，才是擒獎的厲害武器。她絕對是今年華語女星最驚人強大表演。如果評審不論陳果這部片的粗糙質感與異色誇張，以及悖離道德觀，曾美慧孜應該有機會成為金馬影后。
第55屆金馬獎即將在下週六(11/17)揭曉，有別於以往的雙強對決的局面，今年的「男主角」可說近年來最激烈且水準整齊的一次。一般預料前三強《我不是藥神》徐崢、《暴雪將至》段奕宏、《誰先愛上他的》邱澤，無論誰得獎都有資格。
首先來講，顏值與演技兼具的中國實力派男星鄧超，以張藝謀歷史宮廷俠義電影《影》二度入圍金馬，他2015年曾以《烈日灼心》入圍過男主角獎，此次捲土重來，是五位入圍者中唯一不是首次入圍的候選者。鄧超於《影》中一人分飾兩角子虞與境州，並在短時間內增重練壯及快速瘦身，以詮釋兩角穩練與癲狂的高反差對比，從戲份與外型來講發揮空間很大。只是有時他還是有流於演出痕跡的問題，內心戲的部份也受限於影片形式化的影響，略顯表面。
今年才24歲的中國偶像男星彭昱暢，以2017年青春愛情音樂電影《閃光少女》 女主角的男閨蜜一角闖出名聲，到了2018年他完全改頭換面以《大象席地而坐》為家庭生活、校園霸凌、感情壓抑所逼上絕路的韋布一角首次提名金馬，簡單來說他就是今年的董子健，這個角色將所有青春複雜的各種面向演齊了，那種無奈苦悶的厭世憤顢情緒，彭昱暢演來絲絲入扣，頗有大將之風。雖然得獎機會應該不高，但是他的未來絕對值得期待。
大賣27億人民幣，中國影史票房前五的《我不是藥神》，講述一名印度神油店的老闆從印度走私代購一種用於治療白血病之藥物，卻意外揭露中國醫療體制問題的勵志故事。男主角徐崢一向以喜劇演出擅長，他於片中可謂游刃有餘地在喜劇與嚴肅戲劇間精準遊走，從自私貪財轉變到省悟大愛，他將角色的變化詮釋的深具說服力，是很討好且討喜的角色，得獎機會也不低。
董越導演的《暴雪將至》可算是中國版的《殺人回憶》 ，全片從頭至尾都是濕漉陰沉的苦澀基調，以一個工業城鎮的兇殺案，帶出小人物在體制下的掙扎生存與自我迷失。頗為嚴謹成熟的犯罪推理作品。男主角段奕宏將角色執迷入魔的性格轉變，演繹得入木三分，有多場情緒飽滿的高起伏發揮，不論是心愛人尋短的悲痛，或是回憶斷裂般的恍然迷惘，都很內斂精采，而且角色從中年演到灰髮衰老，時空橫跨幅度不小，目前看來他是邱澤的最大對手。
在《誰先愛上他的》中扮演深情小野狼的邱澤，脫胎換骨般的精湛表演，令人印象深刻。他那媚惑不羈，驕縱自我的性格刻畫，透過眼神實在充滿說服力。幾場情深義重的動人演繹，更是觸動人心。尤其是與戲中男友宋正遠一起在浴室剃髮的橋段，以及打電話給男友之妻劉三蓮問她可不可以去看其最後一面的情緒崩潰，全情投入的程度真是叫人嘆為觀止的。如果沒有意外，他極有機會替台灣留下金馬影帝寶座。
撰文:朱哲輝(Alan)
圖片來源:金馬影展執委會／網路
2018金馬璀璨 光影綻放
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