原本的文章不知為何被移除了，所以重PO一次（2022/1/1）
以今年在戲院上映與串流上架的作品為限，依名次排續：
1.《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）
推薦理由：夏日濃郁的氛圍，一切事物的氣息彷彿都能被發酵，而愛戀滋味就有如片中汁液飽滿的香甜杏桃，濺滴了一身也是幸福酸甜的回憶。全片青春洋溢、浪漫純美，似乎又有一股情慾暗流在底下流竄，加上內斂的象徵性符號點綴其中，收放之間卓然有成，光是幾幕告白試探就拍得足以讓人悸動不已。一句"'Call me by your name and I'll call you by mine"的台詞簡直有勾魂攝魄的魔力。
2《羅馬》（Roma）
推薦理由：一部放五十年後來看依舊不會被時代淹沒的影史經典。氣韻飽滿，細節縝密，技藝湛深，致敬巧妙，幾乎完美。艾馮索庫阿隆用平實縝密的細膩手法，真摯的情感視角與無懈可擊的全方位執行，拍出創作者的童年鄉愁，還帶出整個大時代的變遷。駕馭影像純熟至極，場面構思藝高膽大。影史上自導自攝的例子不少，但是能到本片成績的大概絕無僅有。黑白影像呈現回憶般的影像，運鏡的流動性讓那些回憶神采飛揚，平穩扎實的長鏡頭與推軌連綿了情感的韻致，深焦鏡頭增添大場面的殘酷壯美。更多的還是橫移鏡頭，緩緩凝視著這一切聚散離合，有時不捨留戀，有時不忍卒睹。
3.《水底情深》（The Shape of Water）
推薦理由：導演吉勒摩戴托羅用最擅長的暗黑奇幻，來包裝淒美浪漫的成人童話，本片也是封寫給電影的迷人情書（主角根本住在電影院上）。復古典雅、絢麗精緻的視覺設計，細膩分明的配樂混音，呈現一個高度專業電影分工的極致。這更可能是吉勒摩戴托羅至今最圓熟的作品，他運用多元類型（奇幻神秘、驚悚懸疑、歌舞、諜報犯罪）的功力已純熟至極，而且還兼帶到各式議題的指涉，讓這部悠遊於各式液體（雨水、淚水、洗澡水，血液、體液、毒液）的作品，如此豐厚飽滿又兼顧通俗討喜。
4.《霓裳魅影》（Phantom Thread）
推薦理由：保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的 《霓裳魅影》是極為迷人的作品，華麗典雅、精緻無比，衣香鬢影令人目不轉睛，有種探索時尚風華的窺奇感。片中情感關係的拉扯折磨，就跟片中對於剪裁縫織的苛求一樣病態。導演保羅湯瑪斯安德森用大師手筆，刻劃如昂貴禮服般做工繁複的縝密細節，完美呈現藝術家偏執的究極美學品味，既是戲中主角的形塑，另一個層面也像是創作者本身的投射。
5.《一級玩家》（Ready Player One）
推薦理由：高潮不斷，目眩神迷、眼花撩亂、目不暇給，從八十年代成長的男孩們會看到痛哭流涕！誇張一點講，以史匹柏純商業娛樂大片來看，可能是自1993年《侏羅紀公園》後最好看的一部。電影基本上就像是好看很多倍的《創：光速戰記》，再加上《無敵破壞王》+《七寶奇謀》。片中出現豐富飽滿的70~80年代復古流行文化文本，電影、音樂、動畫，當然還有最重要的電玩遊戲。它就像個御宅族次文化的冒險藏寶圖，充滿一堆彩蛋，你程度越高段，看的越是津津有味，除了電玩動漫，當然電影的致敬也很精采（光是大玩電影《鬼店》梗，以及引用《大國民》裡「玫瑰花蕾」這個詞就值得大讚）。尤其後段那些經典動漫電影人物的大廝殺，真是令人大呼過癮。
6.《燃燒烈愛》（Burning）
推薦理由：韓國導演李滄東，睽違八年後的又一力作。我們可以很明顯的看到整部作品所要傳達的多重社會議題，被導演用曖昧幽微的三角關係來影射。地位懸殊的貧富貴賤、飢渴裕足，刻意的懸疑性，似有若無的表情話語，營造出一種獨特的敘事感。而隱晦不明的詞句線索，反而營造出多層次的解讀，情節上的開放性，更推助刻劃片中人物那濃稠地化不開的空虛無助、內心迷惘。影像對比強烈的烈焰酷寒，以及夕陽下迷離詩意的裸舞，都可見李滄東嫻熟沈著的鏡頭語言，是完成度相當高的作品。劉亞仁型與戲都很好。
7.《郵報：密戰》（The Post）
推薦理由：史匹柏版的《驚爆焦點》，拍得穩練得體，面面俱到。它宛如水門事件的先聲（之後可以接著1976年《大陰謀》一起看，《郵》片的尾巴就是接《大》的開場），片中講政局紛亂沈痾以及女權意識抬頭，非常契合（影射）當前川普掌權的華府，以及好萊塢女性平權力量崛起的時勢。整部片呈現理所當然的優質拍攝水準（史匹柏領軍的金獎老班底），女主角梅莉史翠普能入圍奧斯卡已不是新鮮事，但不得不承認她的表演還是相當厲害，她就是有本事精準無比地塑造出角色內外的多層次面向，而且深深打動你。
8.《一屍到底》（カメラをとめるな！）
推薦理由：令人瞠目結舌的電影人生夢，瘋狂惡搞、熱血驚奇、荒誕爆笑。用接近電視質感的獨立製片，拍出絕大部分正規商業製作都拍不出的神采。電影前面37分鐘為一鏡到底，刻意粗糙白爛，意在嘲諷鋪梗。後面一小時在解構這三十分鐘，前因後果，敘事多層次。本片就像是電視節目直播版的《心情直播，不NG》（1997年三谷幸喜導演以廣播劇為背景的喜劇），架構都是在不能NG重來的情況下，應付所有突發狀況，意外不斷、見招拆招，妙趣橫生。電影用拍攝活屍片的戲中戲（最後又加了一層真實拍攝側錄）的方式，呈現藝術創作的顛狂執著，以及看戲的各種解讀。片尾的感動安排是非常厲害的回馬槍，完全是笑中帶淚，絕對是年度最佳劇本之一。
9.《意外》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）
推薦理由：導演馬丁麥克唐納又一黑色喜劇力作，相當出色的悲喜劇類型範本，明明就極為壯烈煽情又具渲染力，但編導卻處理的如此平實真摯、幽默嘲諷，角色塑造鮮明，心碎憤母、罹患絕症的警長、幼稚狂妄的媽寶警員，他們彼此搭配出縝密扎實的戲劇張力。你可以看到在這個虛構的艾比鎮，幾乎是美國勞工階層的社會縮影，謀殺兇案、黑白種族歧視、警察執法暴力、外型嘲笑(侏儒、紅髮)、教會陳腐偽善、家庭暴力，片中的三塊大看板，就像是拿著利刃深挖每個人不想面對的病徵，它挑起問題、點燃野火燎原。但編導在這麼劍拔弩張的衝突裡，選擇用寬容諒解適時拉回猛烈的對立性，不流於一般通俗電影的窠臼。
10.《小偷家族》（Shoplifters／万引き家族）
推薦理由：他以「家庭」議題延伸的創作脈絡，應該在日本影壇可以說是當代無匹。那種「親情羈絆」，失去斷裂又在重新連結的創作形式，帶觀眾去深究思考情感的意義。深刻錐心的《小偷家族》在安藤櫻片尾被訊問的瞬間情緒落淚的高超演技引領下，得到情緒全然的釋放。
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