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1917

我的2020十大電影
(以在今年上院線與串流影音平台發行為主)

排序如下:

1. 《1917》(1917)
完美的戰爭片,神乎其技,嘆為觀止。以傳遞軍令的少年視角來看戰火無情、人性殘酷,與小人物的無畏精神。大量一鏡到底的拍攝技法,營造出時時刻刻都如臨現場、分分秒秒都緊迫盯人的高壓張力。導演山姆曼德斯(Sam Mendes)精準駕馭戰爭題材,場面調度驚人,動靜裕如、張弛有度、簡約俐落、毫無贅筆。鏡頭圓熟有力,畫音運用細膩,既寫實又詩意,攝影 Roger Deakins 功不可沒。好幾幕戲都厲害到匪夷所思,特別是某個鏡頭裡,一邊部隊衝鋒陷陣往前,男主角卻朝另一方向的奔馳救援傳令,將兩邊心態的不同,以及危急關頭的緊迫表現的淋漓盡致,非常厲害。

2. 《她們》(Little Women)
史上最好小婦人,拍出動人無比的層次細節。剪裁敘事手法近乎完美,導演葛莉塔葛薇根本天才,佈局精緻、裁切神妙,將原著第一、二部融會貫通,她用不同時空的對比性,營造出更深刻的感動或是感慨,暖心宜人。講家庭價值與女性平權未顯說教,虛構與真實在輕靈生動的敘事下,更顯神采飛揚、別具新意。人生的苦澀酸甜、悲歡離合在極為獨特交錯時序的排列組合下,有種意想不到的美妙又複雜滋味。故事很古典但節奏感又好現代,電影將文字影像化成一種靈巧纖細,青春躁動,細膩如詩的雋永境界。導演葛莉塔葛薇處理這些早已耳熟能詳的橋段時,總能改編冶煉出又一種新意。

 

3. 《靈魂急轉彎》(Soul)
用電影啟發人生,處處有靈光乍現的驚喜。它幾乎像是《可可夜總會》的另一種創意,談生死也講人生哲學,再加上一些《無敵破壞王》的逗趣搭檔與奉獻真友誼。現實世界的精密細緻畫風與靈魂世界的印象派風格,彼此形成一種衝突的美感。這是屬於用爵士樂定調的作品,揮灑自如的即興,宛如人生那些難忘繽紛的時光,輕盈小調又似那些低迴酸澀的片刻。音樂性豐沛鮮活,帶起許多靈光乍現的感動。電影講的是活在當下感受生命的美好片刻,就連空中旋轉飛舞的葉子也能那麼有詩意。體會生活體驗生命,才會發覺每個人都是獨特的存在,也都值得被關注被愛,電影教我們要提起勇氣面對,不要留遺憾。

 

4. 《就愛斷捨離》(Happy Old Year)
素雅節制,幽默日常,架構設定極具深意。過去的物品就像是人生的回憶,在整理的過程所有的喜怒哀樂、悲歡聚散一一湧現。決心放下的舊事物有時候反而是曾錯過的珍貴點滴,你背叛過的或是背叛你的,在斷捨離的過程,不管是愧疚贖罪或是原諒和解,在清理人生的過程總希望轉化成為一種新生。但人情事物卻是複雜深邃的,有形物品能打包清理乾淨,但內心情感的牽掛總是最難割捨的課題。整理人生、放下執念、丟去雜蕪、留下情感,讓自己的人生活成更加純淨開朗的自我,成為更好的自己才是斷捨離的意義。

 

5. 《悲慘世界》(Les Misérables)
淋漓暢快的社會寫實寓言,毫無冷場。法國導演拉德利的首部劇情長片,電影圓熟完整,而且相當好看。劇情以新來警探跟著老鳥前輩的共事巡邏,來逐層逐面檢視這幫派盤踞生活複雜的底層地域,種族信仰對立、執法過當、官商黑白勾結。初看以為是另一種版本的《震撼教育》,但本片完全是另一種野心格局。遊手好閒的街頭少年、被偷的小獅子、空拍機目睹,電影聰明地以小窺大,講的是社會議題:教養漠視、公權力濫權、體制不公不義隨處可見。電影讓人想起馬修卡索維茲的《恨》,那種生猛青春的躁動氣息,看到最後則又有《小丑》的警世寓言。導演拉德利場面調度精準鮮活,鏡頭剪輯流暢,清楚處理人物關係的盤根錯節,步步推進的緊張壓力,電影在強烈控訴的態度中,更將道德面向的複雜性拍出深度。

 

6. 《消失的情人節》(My Missing Valentine)
今年台灣最好的電影,奇幻喜趣渾然天成。絕對是陳玉勳最好的作品,不僅超越一樣以愛情為主題的《愛情來了》,我認為某些層面來看,甚至還好過他原本的最佳作品《熱帶魚》,相當好看暖心。電影在輕盈節奏的律動中,講述一段奇幻浪漫、甜蜜揪心、真摯動人的現代愛情寓言。在人物設定的快慢時間節拍的荒誕的戲劇性上,逐漸達到一種平衡點。陳玉勳走回自己最擅長的庶民幽默、喜感趣味,而且越趨圓熟精準的境界。在幾乎無懈可擊的技術表現上(美術、攝影、視效、選曲),刻劃世間男女、土地人情,編導用一部電影傳達出豐富面向。完整影評

 

7. 《小斧頭:紅樹林》(Small Axe: Mangrove)
黑人議題的頂尖之作,充滿衝突性與圓熟敘事。史提夫麥昆執導的英國影視作品,雖然有點不知道該歸類為影集還是電影,因為該劇為獨立單集,一集片長超過兩小時,已經可以當電影規格來比,而且拍攝手法與質感是優質電影的水準。作品還是講史提夫麥昆擅長的黑人種族議題,再看得時候會很容易講本片與《芝加哥七人案:驚世審判》對照,一樣是與警察單位的衝突事件,一樣有大篇幅的法庭爭鋒相對戲碼,大快人心的收尾。史提夫麥昆對於鏡頭的運用與影片節奏的流暢性的確有過人的才情。

 

8. 《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)
戰爭殘酷與天真童趣巧妙融合,奇想式的兒童視角呈現與流行歌曲的拼貼,營造出一種荒謬怪誕的諷刺性。電影批評力道夠,既是戰爭也是成長故事,你看的時候會不經意想起《美麗人生》、《錫鼓》等電影。電影很特別,也有靈光乍現的精彩時刻,導演塔伊加維迪提(《吸血鬼家庭屍篇》、《雷神索爾3:諸神黃昏》)能別具巧思地處理這樣一個常見的二戰納粹題材,幽默與感傷兼具。飾演納粹軍官的山姆洛克威爾,還有演男孩母親的史嘉蕾喬韓森,雖然角色立場不同,但都呈現出人性可貴的道德良善,是最讓人動容的部分。

 

9. 《美好拾光公司》(La Belle Epoque)
感人深刻的精彩劇本與演員,通俗好看。電影藉由幫助戲中角色重現往日時光,來檢視各自心中的遺憾與生活困境,有點像是《楚門的世界》加上三谷幸喜導演的《魔幻時刻》,配上《真愛每一天》,劇本絕妙奇想,有笑有淚。法國影帝影后同台競演,丹尼爾奧圖、芬妮亞當、皮耶阿第提等都是演技純熟已極的老薑,尤其以本片拿到凱撒獎最佳女配角的芬尼亞當,她成功揉合熟齡魅力與滄桑掙扎,表演渾然天成。新生代女星朵莉亞緹莉兒飾演年輕女伶,艷光四射,充滿魅力。電影更是藝術指導夢寐以求的絕佳舞台,各種時空背景的撘景轉換,將片中獨特的戲如人生、人生似戲的設定,打造的相當具說服力。最讓我驚艷的是,電影出現的歌曲,Dionne Warwick的「Always Something There To Remind Me」、Billie Holiday 的「The Man I Love」以及翻唱名曲「Me and Bobby McGee」、「Por Una Cabeza 」,選曲非常對我的胃口!

 

第十名並列

10. 《刻在你心底的名字》(Your Name Engraved Herein)
虐心的愛戀史詩,情感波濤糾結,創作者的情感滿溢到敘事外,如此真切的苦戀,只有親身經歷才能拍的出來,這片成功將類型電影深刻展演,私密探索、情愫懵懂、曖昧試探,在眼神流轉間有了命定的義無反顧,令人動容。電影本身當然稱不上無缺無憾,但成功主要原因是因為這片的兩個男主角(曾敬驊、陳昊森)選角無敵完美,顏值吸睛,一放一收、青春炙熱、氣息鮮活。曾敬驊的鮮活精準、眼神勾人,陳昊森全情投入、情感濃烈,是他們的演出讓電影到了另一種層次,彌補了某些缺憾。完整影評

 

 10. 《蜜蜂與遠雷》(Listen to the Universe)
導演石川慶以極為敏銳且充滿透明感的靈動詩意,將原著其實不太容易給影像化的東西,拍出令人難忘的電影質感。電影裡一直強調那種世界處處就是鳴響的中心主旨,以及追求藝術極致境界的深度刻劃,石川慶拍來細緻溫潤,三人在海邊嬉戲與遙望遠方雷鳴的橋段,實在美不勝收。完整影評

 

特別提及:

《影裏》

《芝加哥七人案:警世審判》

《曼克》

《隱形人》

《知音有約》

《天能》

《幻愛》

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    Alan Chu 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()