2021 年第 93 屆奧斯卡金像獎頒獎典禮即將在台灣時間 4/26 登場。今年的最大獎「最佳影片」一共有《靜寂的鼓手》（Sound of Metal）、《夢想之地》（Minari）、《父親》（The Father）、《猶大與黑色彌賽亞》（ Judas and the Black Messiah）、《曼克》（Mank）、《花漾女子》（Promising Young Woman）、《芝加哥七人案：驚世審判》（The Trial of the Chicago 7）、《游牧人生》（Nomadland）等八部風格迥異的作品入圍，加上以外語電影入圍的《醉好的時光》，接下來就為大家分別介紹這些影藝學院會員心目中的年度電影。
《醉好的時光》（Another Round）是導演湯瑪斯凡提柏格繼《謊言的烙印》將麥斯米克森捧上了坎城影帝後，再度與其合作的電影，並成功入圍本屆奧斯卡最佳國際電影與最佳導演。影片藉由中年大叔教師們的「酒精實驗」來探討男人們如何面對中年危機（工作、家庭、婚姻）。電影特別用中學生的青春恣意，來對比人到中年的心態上的死板沈悶、缺乏活力。
電影想要探討的理念才藉由戲劇轉變彰顯出來，電影用一位學生在口試時的考題，用哲學家齊克果面對人在面對失敗的探討，來講出電影深意「勇於冒險或許會遭到失敗，卻步不前則會迷失自我。」，電影拍來兼具哲理詩意與通俗文藝，劇本、演員都有上乘的表現，影片最後狂飲獨舞更是拍得神采飛揚，將前面積累的苦悶壓力盡情釋放。雖說最佳導演肯定陪榜，但是最佳國際電影應該是勝券在握。
《靜寂的鼓手》（Sound of Metal）在舞臺上揮灑熱情的狂放鼓手，恣意地縱情擊鼓，與主唱女友生活在屬於自己的露營車上，過著像是吉普賽的巡迴演出生活，直到某天他突然發現自己聽不見了，他必須面臨自己無法預知的未來。從震驚無法接受到不得已面對、學習，甚至懷抱希望後又再度挫敗。電影極為真實深入的探究正常人遭遇驟變的身心轉折，殘酷現實、重擊人心，將人生面臨突變的心理狀態刻劃入微。
達瑞斯馬德爾(Darius MARDER)從《末路車神》的編劇到這部首度執導的劇情長片，那直視人物內心世界的孤寂徬徨的筆觸依舊。本片宛如聲音教科書，從震耳欲聾的重金屬搖滾到模擬耳聾者身處感官的低鳴噪聲、寂靜無音，還有蟲聲鳥鳴的自然環境，不同聲音在空間感位置的模擬，讓觀眾與角色一同進入這個未知的世界，電影在處理各種聲效的細膩度簡直無與倫比，其實聲音才是本片最大主角。男主角里茲阿邁德、男配角保羅拉西都有相當精煉的深度表演。
《夢想之地》就像是男孩的母親對男孩說的「祈禱，就有機會在夢中看見天堂」，這既是母親擔憂先天心臟問題兒子的掛心，也影射這部亞裔移民美國夢的期盼與難關。生活寫意、光影詩意，在舒緩田園氛圍裡滲出移民者的辛酸。就像原片名「水芹」，這種生命力強韌的植物，這些移民者終於也能在美國土地落地生根，成長茂盛。
雖說本片入圍本屆奧斯卡六項大獎，老實說有點過譽，電影就像韓裔移民版的《爸媽不在家》，某種意義上是影藝學院對於多元題材的鼓勵，不過導演鄭李爍細膩穩當的處理這個半自傳電影，有其情感上的真切投入，應該是獲得肯定的最大原因。全片最大亮點應該是飾演奶奶順子的尹汝貞，從劇本安排來看，這個阿嬤角色最為飽滿綿密。從粗鄙親切的逗趣性格到不幸中風的精準肢體神情的揣摩，非常厲害，最佳女配角應該已是囊中之物。
《猶大與黑色彌賽亞》電影講述美國六十年代黑豹黨的領袖佛列德漢普敦（丹尼爾卡盧亞 飾演）的崛起與殞落，從FBI的臥底威廉歐尼爾（凱斯史坦費爾德 飾演）的角色來看這段黑人民權革命史詩。一個充滿理想能言善道的英雄人物，另一個是為生活所逼得不得不自私的夾縫人物。
電影拍的嚴謹扎實，氣度宏偉，熱血悵然。片中呈現當時白人情治單位與警方當局對黑人的壓迫暴力，現在看來更有點反映2020年「喬治佛洛伊德之死事件」對照感，在不斷發生的黑白衝突不幸事件的歷史洪流裡，這條黑人平權奮鬥革命之路總在鮮血中前進。丹尼爾卡盧亞靠著佛列德漢普敦這個角色，連奪所有獎項的最佳男配角，而他的確將角色演繹得光采迷人，根本是男主角份量，演出深具魅力。
《父親》原本以為是親情小品，但其實既感人細膩又推理懸疑，實在難以形容那種一幕幕跳躍式的敘事剪裁，讓觀者跟著主角安東尼一樣陷入一種疑惑迷霧中的思緒混亂，如同他失智症的病況般，人感知記憶的崩解，怵目驚心的程度真的就好像驚悚片。電影本身縝密精微，慢火細熬，難怪奧斯卡入圍最佳影片等六項。
尤其是以一部當代背景的小品電影來說，它的美術陳設與剪輯等技術項目也都入圍奧斯卡，以往年來看，實在是相當難得的紀錄，足見其有令人驚艷的顯著發揮。就宛如多樣繁複的舞台劇搬演，整體就是主角心理感受與腦中記憶的所見遭遇，跳躍解離，讓觀眾想要抽絲剝繭，但視角觀點卻是跟著角色一起感同身受。男主角安東尼霍普金斯詮釋失智症老人，演技爐火純青，已臻化境。
《芝加哥七人案：驚世審判》編導艾倫索金處理這種高度張力的戲劇題材就是流暢分明，情緒堆砌飽滿，大量的台詞對白於這類法庭戲格外重要，艾倫索金就是這方面說故事的一流能手。看的時候一度想起同樣是小人物對抗政府體制的《以父之名》那種慷慨激昂的熱血感。
電影在緊湊精準的交叉剪輯中，讓複雜的角色人物支線敘事，達到一種有條有理的感覺，這麼龐雜的故事能在毫無歷史概念的情況下看懂，已經很成功了，電影就是通俗易懂，緊貼議題。眾男演員們都有整齊精彩的表演。尤其本片日前還獲得美國演員工會獎最佳整體演出，是目前唯一可以威脅到《游牧人生》的競爭者。
《花漾女子》（Promising Young Woman）幽微犀利的女人心事，黑色犯罪的復仇題材。每個前程似錦的年輕女孩，在片中都遠不及那些前程似錦的年輕男孩們，性別差異與不公不義才是電影所想奮力伸張的強烈呼喊。本片會讓你想到茱蒂福斯特的《勇敢復仇人》（The Brave One）加上羅莎蒙派克的《控制》（Gone Girl），主角凱西亦正亦邪，暗藏不可告人的秘密，電影像是對於當代夜生活的警世寓言，撿屍路走多了也會遇到鬼。
導演艾美爾拉德芬內爾（Emerald Fennell）是影集《追殺夏娃》的編劇，這是她首部劇情長片，她處理本片包含著多種層次的意涵，從看似快意恩仇的報復行為上，帶出女性與社會弱勢的不平遭遇。片中主角凱西應該是所有女演員搶破頭都要演的角色，這個身懷詭計、蛇蠍狐疑、聰慧狡猾，結合脆弱與強悍的角色形塑，可以將一個演員積累的所有絕招一次展現。女主角凱莉墨里根演出淋漓完美、極為搶眼。
《曼克》描寫三十～四十年代好萊塢知名編劇赫曼麥凱維茲（Herman J. Mankiewicz）寫出影史最佳影片《大國民》劇本的心路歷程，不僅費心爬梳好萊塢片場生態的各式樣貌，也側寫當時經濟大蕭條與當時加州選戰黑幕的環境背景。
這是大衛芬奇頗具野心的作品，因為該片的編劇就是大衛芬奇的父親傑克芬奇（Jack Fincher）在生前所寫的劇本。電影用復古黑白的基調呈現時代風華，杯觥交錯、香煙裊裊，舞台人生、權力遊戲。電影從手法到呈現充滿對老電影致敬的痕跡，也處處對照《大國民》的刻意設計，這片算是大衛芬奇精心打造的好萊塢情懷。
《游牧人生》無疑是本屆呼聲最高的作品。片中主角開著承載著所有家當與回憶的廂型車，一路流浪遠行，打工短暫停留，求得溫飽與油錢（還刻意設計角色在Amazon 這樣的超級企業帝國打工，更是強烈暗喻現代人受制於龐大企業體制的無奈），似游牧生活，卻是當代金融風暴後小人物的哀歌。
電影在看似生活寫意的細節裡，細膩勾勒一種角色極度內在心理的變化，一句話、一個小動作，都是千言萬語，百轉千迴，就像是人生之複雜深邃，一言難盡。電影行雲流水，淡然隨意，攝影悠然詩意。女主角法蘭西絲麥朵曼充滿風霜的堅毅面容線條與紮實細微的生活化演技，是本片情感深度的強大軸心。加上本片又非常符合去年那種震盪轉變的時代氛圍，目前應該是沒有對手了。
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