第58屆金馬獎入圍名單公佈，今年以港片《濁水漂流》以入圍12項最多領先，台灣電影《緝魂》、《瀑布》、《月老》則各以入圍11項居次。今年有四部影片入圍超過十項，應該是金馬史上罕見的紀錄。在沒有主流港片、中國電影的參賽下，今年台灣電影的整體表現絲毫沒有遜色。尤其在多部技術成熟的類型片《緝魂》、《月老》、《詭扯》的加持下，不只主要獎項精彩，連技術項目也很有看頭。2021的金馬58依然精采可期。本文將就最佳影片 、最佳導演 、最佳男主角 、最佳女主角四大獎項來作得獎分析。
最佳影片 & 最佳導演 精準幽微 《瀑布》對決細膩動人《美國女孩》
先談兩部未入最佳影片獎的作品(相較過往歷史得獎機率也較低)。首先，何蔚庭、胡至欣導演的《青春弒戀》在錯綜複雜的人物支線裡，呈現現在人各種情感糾結與生活負荷，每個角色都有自己的章節，在各自視角出發，時空交雜，心理刻劃重於敘事鋪陳，都會孤寂、人性愛憎。在蕭邦的樂曲貫穿全片之下，那種寧靜詩意對照現實的不堪更是反差。虛擬與現實，慾求與佔有，網路世代的視訊網紅、AR遊戲、動漫Cosplay都成為元素。敏銳一點的影迷甚至還可以發現電影也致敬了楊德昌、蔡明亮等影壇前輩的影子。但電影本身因為剪裁風格的關係，節奏處理略嫌凌亂，角色表現落差明顯且符號化，目前看來比較沒有得獎呼聲 。
以《花果飄零》再度入圍最佳導演的羅卓瑤，距離她上次入圍已是2009年的《如夢》了。羅卓瑤身為九十年代的女性導演，代表作《愛在他鄉的季節》、《秋月》、《浮生》都是華語經典。《花果飄零》談的是「哀歌，那記憶中的城市」，也是香港「雨傘運動」後的港澳之際遇，她以舒緩詩意地旁述念白，不斷游移的手持鏡頭，在澳洲、澳門、香港等地的拍攝出一種飄蕩感。影片從男主角身邊接觸的親友路人們，拼湊出世代環境的苦悶嘆謂。用「雨傘運動」事件紀實性地帶出留在人們心中的陰影傷痕與憂愁。更延伸提到1966年澳門發生的「一二．三事件」暴動事件，甚至清末革命青年，電影串起這些社會事件，現今與過去，幾乎是百年革命史。霓虹高樓與古蹟老宅，鏡頭就這樣游移穿梭，帶著觀者從那些別具意涵的城市軌跡裡，感嘆它的今昔浮沉。我很喜歡這部作品，但也知道她要得獎是有難度。
今年有幾部很突出的類型電影，例如《緝魂》以民俗信仰、靈異玄學、科學辦案、刑事推理，延續著自《雙瞳》、《詭絲》之後的台式玄學科幻的多元商業類型血脈，其劇情之反轉再反轉，轉到令人匪夷所思，難以置信，當然也有兩極化反應。不過宛如《寄生上流》的豪門宅院設計，未來背景的視覺呈現，都讓這部電影在技術層面達到當前台灣電影的高標。導演程偉豪經過《紅衣小女孩》系列、《目擊者》等片的歷練，影像處理的能力自是駕輕就熟，只是敘事邏輯的呈現還是讓人保留，電影的優點還是技術層面。
九把刀導演的《月老》改編其的同名小說，但作了不少幅度的改寫，九把刀從過去的校園的情愛、恐怖驚悚的題材範疇，到這次講「生死輪迴、地府人間」，乍看之下有點台版《與神同行》的味道，片中那種前世今生的業障輪迴、因果報應，也似港片《大隻佬》。但是畢竟是「愛神」（月老）不是「死神」，所以還是緊扣「愛情」的母題。電影絕對是以市場為導向的商業大作，就在這樣滿滿的類型混搭之下，給足一切，奇幻、喜趣、惡搞、嘲弄、恐怖、浪漫、溫馨、催淚⋯應有盡有，電影就像是口味豐富的百寶盒，賣座不是問題，但應該不是最佳影片的類型。
比起第一部電影《翠絲》的性別認同與家庭關係，導演李駿碩的第二部電影《濁水漂流》將鏡頭目光放在露宿街頭的遊民，探討社會底層所延伸出來的社福體制、當代處境等議題。在這社會邊緣的族群各自有各自不堪的滿腹苦水，這些水用香江之水，匯聚成漂流濁水，混濁不清、苦澀酸鹹。讓人想起梅艷芳的「似水流年」提到的”外貌早改變，處境都變，情懷未變”，沒這麼多批判，更多的是喟嘆。但比其他作品，本片整題成績稱不上突出。
鍾孟宏導演的《瀑布》是疫情題材下的家庭心理劇，緊貼現實大環境，這部算是鍾孟宏創作風格的一次細微的轉變，也是他創作生涯首部以女性主角為出發的作品，你可以看到變柔軟的鍾孟宏創作能量。帶點《陽光普照》對於家庭關係的刻劃，又有點《失魂》的懸疑驚悚，還有一點點《一路順風》那小人物的趣味性。導演在片中巧妙運用環境佈置、光影構圖，呈現人物心理狀態的幽微變化，不安詭譎、脆弱猜疑，再到溫暖坦然。鍾孟宏用鮮明象徵性的符號，來映照出當代台灣的人物面向，鍾孟宏在最佳導演極有可能三度掄元（黑馬應該是資深名導羅卓瑤）。
《美國女孩》乍看會有點像是《夢想之地》加上《爸媽不在家》，指的不是劇情結構，而是藉由創作者本身幼年的視角，來看初入陌生之地的不適與家庭成長這件事。細膩且貼近情感深處的成長議題電影，在看通俗家庭劇架構裡，非常高明地藉由2003年台灣SARS期間的背景，巧妙呼應現今新冠肺炎疫情期間的台灣。這對從美國返台的母女，在身體病痛與中西文化衝突下的家庭關係，如何從崩解走向癒合，「家的認同」是這部電影的主題。本片是我個人認為今年最好的台灣電影，編、導、演都有很出色的成績，無論是刻劃少女的成長陣痛，還是母親罹癌的身心俱痛。電影通過「痛」來象徵脫變轉型，那些人生所遭遇的悲喜苦樂，都成為一種需要承受與面對的課題。目前看來最佳劇情片得獎呼聲最高。
最佳男主角 收放自如 邱澤 對決 驚人變形 張震
今年金馬影帝絕對是這五年來最激烈的一屆，貨真價實的「死亡之組」。首先，以《角頭－浪流連》入圍的鄭人碩，繼《角頭2王者再起》又以同一角色再度入圍金馬，而且從男配角獎入圍到男主角獎。他到這集更有發揮，角色的剛烈直率與深情羞澀都有做出線條層次，光是眼神戲的深刻收斂，就看出他表演上的精進，畢竟這角色是前傳，他要更演出那種未經波折的率性與真。雖然這次呼聲不高但是他證明他已經是台灣中生代男演員的標竿。
而今年的香港代表是以《濁水漂流》三度入圍金馬的吳鎮宇，他跟片中其他明星一樣扮老扮醜顯滄桑，展現專業演員的變形能力，他們在這些生活化氛圍中，他們必須用力洗盡鉛華與環境融為一體，編導用他們來呈現這是部寫實風格的戲劇，他們的改頭換面也是一種象徵性的手法，當然這部分痕跡也是看得到的，這部分不見得是優勢。
號稱三十歲以下台灣最佳男演員的柯震東，今年就三部不同類型的電影問世，以《金錢男孩Moneyboys》的賣春男孩二度入圍金馬影帝。電影聚焦在柯震東飾演的阿飛身上，角色的心理轉折與男孩買賣的現實輪廓。柯震東比想像中有更多大膽的演出，他非常敬業且毫無保留，是全情投入角色當中，他的恣意奔放與愁容內斂，表演越來越成熟精進，只是電影偏藝術呈現的手法多少消弱他的表現。
今年台灣電影票房冠軍的《當男人戀愛時》，最亮眼的就是男主角邱澤，他真是抓到了可以讓他發光發熱的好角色，比起原版韓國影帝黃晸玟，邱澤無疑是顏值大勝，但就ㄧ個底下粗俗的角色來講，其實他又太過好看。只是邱澤的演技完全轉化這個太帥的問題，剛烈暖心、深情羞怯、隱忍藏悲，他的演繹可說層次分明、收放自如。之前邱澤已經先贏得台北電影獎影帝，他全力攻金馬，但他遇上前輩張震將會是場硬仗。
《緝魂》對我來說最大的看頭就是張震驚人的演技，簡直比視覺特效還讓人吃驚。張震完全展現方法演技派演員那種大弧度的變形演技奇觀，從辦案時的冷靜俐落、威嚴霸氣到病入膏肓的枯槁消瘦、油盡燈枯，張震從外形肢體到情感詮釋可說深刻精煉，他已經成熟到準備收成的程度了，第四度入圍金馬得獎呼聲極高。
最佳女主角 陰鬱深沉 賈靜雯對決 內斂感人林嘉欣
影后部分，有兩部電影《瀑布》、《美國女孩》分別各佔兩個名額，打平前年男主《陽光普照》、《叔叔》的紀錄，加上前資深影后來挑戰，戰況也是很精采。
首先電影《修行》裡金馬影后陳湘琪飾演沈迷於靈修的中年婦女，欲在「修行」的過程中找尋內心的平靜，但在丈夫的小三精神狀況出問題的消息突然來到時，這世間真正的「修行」更加考驗著她。陳湘琪則是得到了跟《迴光奏鳴曲》般沈重低迴的中年婦女角色(導演錢翔又跟《迴光奏鳴曲》一樣，給了她一場使盡力氣的橋段)，這個敏感帶點神經質的婦女，她演來不做第二人想。靠著樹木默默涕淚齊流或是望著窗外無語問蒼天的表演，都令人印象深刻。只是其他入圍者有影片整體聲勢的拉提，要二封影后不容易。
《美國女孩》裡林嘉欣飾演的罹癌母親在揣摩身體與內心的傷痛上有感人的發揮，盡現金馬影后的堅強實力，一幕化療時強忍不適噙著淚的內斂表現非常厲害。而飾演女兒的方郁婷，超齡成熟、清新適切的自然演繹，也是有大將之風，兩人有很多場衝突激烈的對手戲，相當精彩。至少，方郁婷在新演員獎應該是篤定得獎。
也是雙女主入圍的《瀑布》，兩位女主角賈靜雯、王淨飾演的母女檔更是電影的重心，兩人片中角色的名稱甚至延續她們本來的姓名，賈靜雯叫品文，王淨叫小靜。兩人可說各擅勝場。王淨敏感細膩，情緒掌握自如，一幕在門外看著母親淪落失常的心疼，那瞬間落淚是高度天份。
而賈靜雯陰鬱深沉，精於心理偏執的刻劃更是搶眼，尤其她的角色是有點精神錯亂、思覺失調的寂寞怨婦，她演到面部表情有點失調的滄桑憔悴，而且那種情緒反差的瞬息變化也令人心驚， 賈靜雯較其他影后入圍者，拿獎希望可說更加濃厚。
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