Alan的影劇娛樂閒聊

《盲探》（Blind Detective）是劉德華、鄭秀文第四次合演的杜式電影，大導演杜琪峯總是能同中求異的玩出讓人驚喜的神釆，電影風格有著他過去諸多作品的投射致意，奇特幽默、懸疑溫馨兼有之。主角劉德華與鄭秀文演出既誇張喜趣又細緻迷人。

《浮城謎事》（Mystery）

《毒戰》（Du zhan）是導演杜琪峯、韋家輝繼《單身男女》、《高海拔之戀II》之後，再度深入內地拍攝，並且重拾起自己最拿手的警匪類型題材，但是跟以往不同的是本片碰觸到內地市場算是有些禁忌的製毒、販毒、運毒的內容。看來杜老爺在漸漸在站穩腳步之後，決定試探內地電檢制度的底限。可喜的是，電影重回那種魄力十足，緊湊逼人的杜式風格，在峰迴路轉的劇情走勢之下，一氣喝成的呈現一則警示寓言。

《西遊:降魔篇》（Journey to the West: Conquering the Demons）是周星馳繼《長江七號》後，睽違五年的最新力作。當1995年的《齊天大聖東遊記：西遊記之月光寶盒》與《齊天大聖西遊記：西遊記之仙履奇緣》兩部曲已經成為經典的同時，周星馳此番重繹經典到底葫蘆裡賣的是什麼靈丹妙藥呢！看完電影你會發現這部完完全全就是星爺作品無誤！笑點、哭點都是，無疑是春節超強賀歲檔。

從籌備到上映歷時十七(1996~2013)年的《一代宗師》（The Grandmasters），無疑是2013年初，華語影壇的一大亮點，從行銷宣傳的話題操作，到正式放映後的成績都讓人驚嘆，本片依舊是非常王家衞式的電影，充滿著愛怨糾葛、浪漫文藝的抒情筆調。美術佈景、攝影運鏡更是精雕細琢，美輪美奐。王家衛依舊以他拿手的色調光影來雕琢他心目中所呈現的功夫武林。尤其對於功夫武學的費心刻劃也是以往港式功夫片較少能觸及到的深度。

我們都知道警匪片一項都是香港電影最厲害也最擅長的一種類型，《寒戰》絕對是近年香港警匪片的絕佳高標（我認為他強調十年來最佳香港電影的宣傳標題，其實大可不必，最佳一詞還是太沉重），但本片無論是曲折懸疑的情節，或是激烈震撼的追車槍戰等動作場面，都算可圈可點，幾無冷場，有著媲美好萊塢的高水準格局。

顛覆傳統的武俠功夫片《太極2英雄崛起》（Tai Chi Hero）是《太極三部曲》的第二部。延續上集的故事情節，除了繼續抵禦外敵的世外高手，還有打是情罵是愛的野蠻老婆，收拾起上集的誇張惡搞，這集可說步入正軌，有著更扎實緊密的感情戲，而片中宛如中國鋼鐵人對上太極武功的橋段也是一大噱頭。

從徐克的黃飛鴻系列我們就可以看到港式功夫片當中對於清末民初中國的顢頇疲弱以及西洋的船堅炮利有著強烈的批判比對，那種影像創作者對於國族強弱的擔憂，有著一種文人憤世的情懷。而後周星馳的《功夫》則是用創新手法復興傳統功夫片的精神，開創一種天馬行空的功夫片格局。而本週上映的《太極三部曲》的第一部《太極1從零開始》（Tai Chi 0）讓我感受到這兩種片型的影子。

電影《逆光飛翔》（Touch of the Light）是導演張榮吉從自己的短片《天黑》延伸擴大的作品，描寫一位眼盲的音樂系學生與一個熱愛舞蹈的飲料店女孩，相遇相知的感人故事，影片表現出主角們如何從困窘的處境掙脫，朝著理想的光線果敢堅定的奔馳而去，宛如一首悠揚古典的抒情舞。音樂光影極為細緻迷人，張榕容、李烈均表現出平實內斂的濃醇戲感。

※本文部份內容沿用自我於2012台北電影節特刊上的文稿

「我們是浪，眼淚都從海裡來；我們是花，長在同一棵樹上。」

由楊貽茜、王傳宗聯合執導的《寶米恰恰》，藉由雙胞胎極欲在同中求異、卻又不得不共享生活點滴的微妙處境，呈現她們渴求獨一無二卻難以如願的天生框架。全片瀰漫青春懵懂的幽微愛戀，還有成長過程的酸澀甜美，節奏輕快，劇情討喜，戲中因誤解而產生的情感糾葛，就像他的廣告詞「那些年，我們一起追"錯"的女孩」般令人莞爾。

一直很欣賞彭浩翔導演當年的《志明與春嬌》（Love In A Puff,2010），他以室內全面禁煙為背景，菸癮族的社交空間從辦公室變到後巷，靈巧流暢地借由煙霧裊裊的牽連隱喻男女情愛的曖昧不明，藕斷絲連。即將於本周上映的新作《春嬌與志明》基本上延續之前的故事，不僅聰慧討喜、也充滿了幽默奇趣，比起前作其實更為商業通俗。雖然因為合拍片的因素，讓電影從香港在地變到了中國內地。不過，彭浩翔證明了自己的確是當今香港影壇既多產又深具創意的鬼才，以往港式電影因北移而水土不服的情形，在他身上似乎未受影響。

《桃姐》（A Simple Life）其實是一部蠻有意思的電影，它明明可以很狗血地煽情催淚，卻一反常態的以看似單調平凡的生活細節，來刻畫香港低下階層的社會百態與本土電影工業的遷移轉變，且毫不矯飾虛假。它是屬於純粹的港式在地文化的範疇，卻透過真摯的人性情感來打動撞擊所有觀眾的心，觀影時的眼淚是很自然的被誘發出來，因為它觸及人們心中深藏的脆弱敏感，在短視近利的現今社會，這種故事愈發難能可貴。

耗資三億，由鈕承澤執導的《愛》描寫八個不同年齡、身分、地區的角色，各自面對『愛』的人生課題，透過多線敘事的浪漫情節，錯綜複雜的愛戀關係，編織成現代情愛的生態紀實，幽默、感性、甜蜜、酸澀口味齊全。

這陣子的賀歲國片不約而同的或多或少都添加了傳統文化的元素或新舊衝突在其中，例如才剛上映賣到翻天的《陣頭》，還有原本是公視-人生劇展的單元劇，後來再度重拍電影版的《愛的麵包魂》，而這部作品在籌備階段就獲得了2010年金馬創投百萬首獎，此番全面升級再進化，以充滿草根味又自然親切的故事內容，加上土洋之爭的對立衝突，絕對讓人笑中帶淚！

在2012年春節賀歲檔的台灣電影出現不約而同出現了關於傳統技藝/文化題材的作品，例如描繪歌仔戲台上台下趣味對比的《龍飛鳳舞》，還有以陣頭、鼓陣為主角的《陣頭》，《愛的麵包魂》中陳漢典飾演的台灣麵包師傅工作之餘就是跳陣頭、三太子的，連KUSO味十足的《寶島大暴走》都有一場廟會繞巡的橋段，這股以本土文化為題材的潮流，不僅想要緊抓觀眾的胃口，也希望能用這鮮明的文化特色搶攻海外市場，而《陣頭》無疑是最拔尖的一部，全片以濃烈的草根情感詮釋在地的陣頭文化，將青少年的躁進莽撞化為熱血動力，導演馮凱首次執導大銀幕成績亮眼，資深演員與年輕演員飆戲火花四射。

金鐘名導蔡岳勳原先的電視劇《痞子英雄》，替台灣偶像劇開創前所未有的時尚動作類型，此次搬上大銀幕，砸下3.5億鉅資，全面再進化。不僅有媲美好萊塢水準的製作規模，更應該是目前台灣本土拍攝警匪片的最高水準（成本?!）。金馬影帝黃渤演技搶眼，證明少了電視版痞子的《痞子英雄》依舊可觀。

為慶祝建國100年，以「10+10=100」的創作概念，拍攝的《10+10》，是由20位台灣老中青導演分別拍攝5分鐘短片，以「台灣特有」為中心主題，而集合成的長片。彼此創作風格迥異，類型豐富多元，當然也高下立見。這幾部短片也都各展現每個導演不同的敘事風格與影像特色，從寫實紀錄、黑色喜劇、浪漫純愛、驚悚懸疑、魔幻歌舞到人文情懷，每一段都有驚喜與感動，讓你看一部片就好像看到20部電影般的享受。