Alan的影劇娛樂閒聊

《第一爐香》是許鞍華繼1984年《傾城之戀》、1997年《半生緣》之後，執導的第三部張愛玲小說改編電影。影片呈現四十年代香港上流階層的浮華世界，純真女學生薇龍在姑媽梁太的調教之下，學會的交際的手腕與應對，並且逐步抓緊浪蕩子喬琪喬。

人生無處不是修行，電影改編自作家王定國的短篇小說《妖精》，錢翔導演用一對生活相敬如「冰」的怨偶夫妻，來看待過去一段裂痕在男女婚姻關係中的微妙變化。《修行》堪稱是精煉深刻且反映現實(包含疫情氛圍)的劇情佳作。

2021金馬獎最佳導演，頒給了羅卓瑤的《花果飄零》（Drifting Petals），其實她早在九十年代就已經是華語影壇頗具聲望與地位的代表性導演，代表作《愛在他鄉的季節》、《秋月》、《浮生》都是華語影史經典，也是她著名的移民三部曲。本片也是她與丈夫方令正共同編劇、監製的電影。影片談的是「哀歌，那記憶中的城市」，也是香港「雨傘運動」後的港澳之際遇，她以舒緩詩意地旁述念白，不斷游移的手持鏡頭，在澳洲、澳門、香港等地的拍攝出一種飄蕩感。男主角是留學歸鄉的音樂家，影片從他身邊接觸的親友路人們，拼湊出世代環境的苦悶嘆謂。（有個畫面很有趣，是楊德昌遺孀彭鎧立講了《一一》等等的路人對話，但真的很短）。

電影入圍本屆金馬獎的12項大獎，領先所有商業電影，很容易誤以為他是技術取勝的香港大片，但它雖有著沈重深刻的議題，但其實是當代社會紀實電影，沒有光鮮亮麗的炫目視覺，但更多是貼緊邊緣人物的心聲氣味。

香港傳記電影《梅艷芳》「做人要有頭、有尾、有交代」，從荔園小歌女到紅磡超級天后，電影以充滿崇敬的心意與敬愛，描繪了梅艷芳自小到大的跌宕起伏的舞台人生，沒有太刻意都呈現她演藝事業的風光燦爛，反倒是用更多篇幅刻劃她與恩師劉培基（古天樂 飾演）、蘇先生（林家棟 飾演）的情誼，與日本歌手近藤真彥（片中易名 後藤）刻骨銘心的戀情，與姊姊梅愛芳相依為命的親情，當然還有跟張國榮的相互扶持的堅定友情。

《美國女孩》（American Girl）很好看！細膩且貼近情感深處的成長議題電影，在看通俗家庭劇架構裡，非常高明地藉由2003年台灣SARS期間的背景，巧妙呼應現今新冠肺炎疫情期間的台灣。這對從美國返台的母女，在身體病痛與中西文化衝突下的家庭關係，如何從崩解走向癒合，「家的認同」是這部電影的主題。

《瀑布》（The Falls）疫情題材下的家庭心理劇，緊貼現實大環境，據說電影的誕生是導演鍾孟宏的太太問他，是否能拍攝一部沒有暴力與死亡的故事，這部算是鍾孟宏創作風格的一次細微的轉變，也是他創作生涯首部以女性主角為出發的作品，你可以看到變柔軟的鍾孟宏創作能量。帶點《陽光普照》對於家庭關係的刻劃，又有點《失魂》的懸疑驚悚，還有一點點《一路順風》那小人物的趣味性。導演在片中巧妙運用環境佈置、光影構圖，呈現人物心理狀態的幽微變化，不安詭譎、脆弱猜疑，再到溫暖坦然。

這部2021年台北電影節的開幕片，在開演前，導演九把刀就打趣地說「這部是我的極限了」（不過柯震東就笑說「這還不是我的極限，歡迎大家來找我拍戲」。）《月老》就如導演九把刀所說的，就是集他創作（導演或是監製）生涯之大全的奮力之作，他過去電影的風格元素，甚至是演員都放進作品當中。而且這次的議題更大更重。

電影改編自九把刀的同名小說，故事講述意外慘遭雷擊而死的阿綸（柯震東 飾）落入陰間後，與粉紅女Pinky（王淨 飾）一起受訓結識擔任月老。在展開月老神職的新生活後，某次巧遇巧遇生前所愛（宋芸樺 飾），竟意外尋回了他生前的記憶，卻也牽扯起更大的前世今生與總總難關。

他是香港真正的永恆巨星，影歌視三棲都做到最頂尖的地位，男生是他，女生就是梅艷芳了。這裡先不談他音樂生涯（也是很輝煌，畢竟他是從樂壇紅回影壇的）。 然後他本人生涯獲得的唯一一座金馬獎也是跟音樂有關，是他親自譜曲的《白髮魔女傳》的主題曲「紅顏白髮」（這首歌非常好聽，之後有機會再介紹）。

她可以算是華語影史最全能的電影工作者之一，能演能導能編還能寫歌詞。是金馬獎、香港金像獎的雙料影后，更是金馬獎史上入圍最多次演技獎項的紀錄保持人（九次最佳女主角，一次最佳女配角），並且拿了兩座影后一座女配，堪稱華語影壇梅莉史翠普（Meryl Streep）。

《手捲煙》其實這部電影在去年金馬的時候就看了，是去年唯一入圍最佳劇情長片的香港電影代表。

電影本身是氤氳慘淡的末世江湖輓歌。回歸前到回歸後，落魄英軍成了古惑仔，從被英女皇遺棄到成了中國香港的江湖淪落人，加上片中角色還有台灣勢力參一咖，表面是香港最擅長對味的黑幫江湖類型，實則還是在影射中港台三地的政治關係。

香港導演王家衛的系列電影例如：《阿飛正傳》、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》、《一代宗師》，幾乎是影迷心目中的華語經典之作，接下來我們將特別他5部代表作，希望藉由這些電影來簡單一窺王家衛的創作歷程。

端午應景電影應該就是白蛇傳吧，華語影史上的主要以白蛇傳味題材的電影有這五部，最早是1956年日本東寶與邵氏合拍，豐田四郎導演的《白蛇傳》（日本片名：《白夫人の妖恋》 倒是很有意思），飾演白蛇是傳奇女星李香蘭（日本原名：山口淑子），飾演青蛇的是後來的國寶女星八千草薰（晚年以《宛如阿修羅》的母親獲得日本金像獎最佳女配角）。

最近又重看了《天水圍的日與夜》（The Way We Are），喜愛這部片的程度應該是每隔一陣子都會拿出來複習一下的那種，而且不管看幾次都會被感動，難怪會被譽為有史以來最佳香港電影之一。就像是許鞍華導演的所有作品一樣，有種創作者的真誠，不刻意雕琢，但是觀點明確，懂得取捨與冒險。

1985年由洪金寶監製，元奎導演的《皇家師姐》（Yes, Madam!）可說是八十年代香港動作片類型的創新切成功的支線，它讓過往只有男性為主導的動作片角色，改由身手矯健、拳腳招式俐落的女演員擔任（又稱女打仔）。

本片不僅找來當年首次登上大銀幕的楊紫瓊，另一位曾在少林寺習武的外籍女星羅芙洛，更是當年的動作一姐，兩位聯合掛頭牌的雙女主的設定，加上岑建勳、孟海、徐克等人甘草喜劇演出，在警匪動作片類型裡有著別開生面的新鮮感。

《著魔》（Possession ，又譯：《魔鬼狂愛》），40週年（1981.5.25）。電影描述一個男子(山姆尼爾）打算辭去工作陪伴家人，來挽救岌岌可危的婚姻。但妻子安娜（伊莎貝艾珍妮）執意要求離婚，並陸續出現各種怪異舉止，丈夫起初懷疑妻子有外遇，雇用私家偵探調查，然而後來他竟發現不可置信的秘密⋯

《聽見歌 再唱》認真要說，這部是我今年看過最好看的台灣電影，非常自然感人，幽默童趣，而且流暢舒服的不得了，比相似題材的《只要我長大》好十倍！導演楊智麟從紀錄片《唱歌吧》到本片，他對於「台灣原聲童聲合唱團」的故事題材的掌握早已極為熟稔。

片商的形容詞「高級藝術版的《戲說台灣》」真的是再契合也不過了，《南巫》馬來西亞的鄉野奇譚，從巫蠱降頭、傳統祭祀到神靈起駕，在這個多元民族文化組合的國度，各式宗教信仰、民俗傳統各據一方，身染怪病的男主人翁，尋求救助而疲於奔命的妻子，從無計可施到什麼都試，在多元文化習俗的嘗試下，帶出的是更多深幽複雜的馬國歷史現象。

導演張吉安的首部電影，而且還是取材自他從小的親身經驗，宛如夜半說書的勾引人心，一段娓娓道來的午夜奇譚。他將傳說典故摻揉進這個國家複雜的人文結構，有時幽柔詩意、有時幽暗屍意。這幽魅版的《童年往事》被他放大到更複雜多元的層面，每個角度都有不同解讀。

《好好拍電影》應該是華語影史首次聚焦在一位香港女導演紀錄片，許鞍華是港台所有電影獎的紀錄保持人（三座金馬最佳導演、六座香港電影金像獎最佳導演），電影開頭的片名上字，就是她引領著《明月幾時有》的工作人員走上金馬紅毯，那種為電影藝術緩步優雅向前的姿態，其實就無比動人。

《當男人戀愛時》浪子用手中的彩虹筆畫出屬於自己的愛情夢想，彩虹象徵著希望，而他的希望就是與所愛幸福相守。當火爆討債台客遇上欠債大家閨秀，這對各種條件都衝突的苦命鴛鴦，終究成為催淚愛情大悲劇。浪漫討喜、表演精彩、煽情催淚，是部賣座元素齊全的好看商業電影。