Alan的影劇娛樂閒聊

《複身犯》記得看關於「人格分裂」的題材電影，最早是1957年的《三面夏娃》(The Three Faces of Eve)，那時看到瓊安伍華德詮釋不同性格的瞬間變化而感到驚嘆（她也奧斯卡封后了），這就是所謂可以讓演員展露真功夫的比賽作品吧，當然近期的《分裂》也是代表。而《複身犯》也是類「人格分裂」題材的電影，只是他用科幻的角度去包裝，加上類似《入侵腦細胞》的腦內描繪。

先講，艾怡良會以這部片入圍金馬獎最佳原創電影歌曲，甚至得獎。電影對我來說，是有共鳴的，那些辦公室的壓力情境，專案會議上各部門間的「協調」，身為中階主管的夾心，真的刻劃非常深刻傳神，數度讓我笑出來。

《葉問4：完結篇》好看！對於愛看功夫片的我來說真的好滿足，直白的說痛扁洋人爽度就是不一樣。這集也是系列終曲，熱血通俗的商業大片。以劇情架構來講，比較像第二集的變形，例如都有到異地拜碼頭，遇不打不相識的武學大師，外國人的欺侮無法再忍的反抗，武藝的傳承與開枝散葉。

  《緝魂》以民俗信仰、靈異玄學、科學辦案、刑事推理，延續著自《雙瞳》、《詭絲》之後的台式玄學科幻的多元商業類型血脈，其劇情之反轉再反轉，轉到令人匪夷所思，難以置信，應該會有兩極化反應。不過宛如《寄生上流》的豪門宅院設計，未來背景的視覺呈現，都讓這部電影在技術層面達到當前台灣電影的高標。

《哭悲》本片血腥尺度之大，血漿用量之揮灑，性暴力之大膽，剝削程度之過分，可能都創下台灣影史的新紀元。是喪屍加上虐殺題材的電影類型，用突變病毒來合理化人性的喪心病狂（病毒只是破壞你的道德慾望控制，所以他們不只是追殺，還會虐殺，夠奇特了吧），在你意想不到的地方給你瞠目結舌的荒誕設計。 

《ME》青春燦爛，繽紛魔幻。一場告別送舊的社團之旅，在一個看似荒誕無稽的目的下，逐漸流露出屬於成長的懞懂天真，想念思親的追憶。

《刻在你心底的名字》虐心的愛戀史詩，情感波濤糾結，創作者的情感滿溢到敘事外，如此真切的苦戀，只有親身經歷才能拍的出來，這片將類型電影深刻展演，私密探索、情愫懵懂、曖昧試探，在眼神流轉間有了命定的義無反顧，令人動容。

《消失的情人節》這部絕對是陳玉勳最好的作品！！不僅超越一樣以愛情為主題的《愛情來了》，我認為某些層面來看，甚至還好過他原本的最佳作品《熱帶魚》，相當好看暖心。

《怪胎》以強迫症（OCD）的兩個主角為主軸，描寫愛情關係中的微妙變化，從討喜怪異、幽默甜膩，到後來的苦澀別戀、悵然揪心，類型風格在愛情喜劇與奇想警世中轉變，用象徵性的鮮明對比色彩與飽滿色調視覺，打造儀式性的獨特行為，並賦予當代電影感。

而且全片用iPhone拍攝，導演廖明毅從開始兩個主角都是強迫症的「同病相戀」，用1:1直方的畫面比例呈現兩人世界，到其中一位突然正常的世界，畫面才回復銀幕比例，這手法在其他電影也用過，但技法用的對還是有其意義，導演用這樣來對比原來的世界（視角）已被破壞失序的意象。

《馗降：粽邪2》比意想中好，氛圍營造上乘、拍攝水準不俗。同樣是民間鬼話、鄉野傳說、民俗儀式，這系列找到了台灣鬼片在地化的面向，就像是《紅衣小女孩》系列般，在傳統民俗文化裡開發題材。這類題材都是以警示寓言為出發點，政商勾結、家庭暴力、社會問題，鬼片其實都是某種負面的轉化呈現，角色都是苦人多。

本片的水準應該是自《人面魚：紅衣小女孩外傳》後台灣鬼片這兩年最好的。「網紅直播」、「宗教網路化」等也符合年輕族群的世界。電影裡用泰國「鬼師父」象徵邪來對比「鍾馗師傅」的正，穿插也是台灣傳奇故事的「椅仔姑」來當守護靈的角色（沒具體現身），在恐怖驚悚的敘述上，有種溫情暖意的調劑。驅魔儀式場面的呈現可圈可點，片尾也有蠻有意思的設計（令人想到《怪物的孩子》）。

香港獨立製片 《叔・叔》以香港年老同志的黃昏秘戀，帶出社會鮮少碰觸的禁忌議題，雖說禁忌但手法倒是平實無華，類似《淪落人》、《天水圍的日與夜》的寫實小品格局，輕緩訴說著深沉情感。

《熱帶雨》是新加坡導演陳哲藝第二部劇情長片，他用濕漉陰鬱的傾城之雨，犀利剖析華人世界的各種家庭問題（老人長照、職場婦女、不孕、外遇不倫），尤其是堪稱禁忌的師生不倫戀，編導在處理那種幽微曖昧的情感流動部份的確突出。

《閨蜜假期》

真的很好笑，完全主攻女性觀眾市場，尤其是25~45歲的黑人女性，因為完全是以她們的視角在刻畫。夠瘋夠低俗夠鹹濕，笑果十足。電影大抵不脫這種女性友誼的成人喜劇風格，就像黑人版《伴娘我最大》或是《慾望城市》，沒有大道理但是有少不了的成長體悟，但基本上就是紓壓片。四位主角最搶眼的是Tiffany Haddish，光是一幕她示範吃香蕉的表演，就令人拍案叫絕（簡直笑到快斷氣），可以頒給她一座小金人嗎（開玩笑的）。

功夫/武俠電影之於華語影壇就像是西部片之於美國電影一樣，都是有著深厚歷史底蘊與在地性的類型電影，葉問這號人物應該是繼黃飛鴻之後，華語電影近十年來被拍攝最多的武林角色。從2008年《葉問》第一集系列開始，這期間各種版本的葉師父一一冒出，有黃秋生版的老年葉問《葉問：終極一戰》，講的是孤身後的滄桑心境。也有王家衛與梁朝偉版的華麗葉問，賣的依舊是《花樣年華》般的兒女情長還有宗派武林的歷史源流。另外的《葉問前傳》則是少年葉問的成名之初，但這麼多葉問作品，葉偉信導演與甄子丹主演的《葉問》，其實才是帶起這股風潮的濫觴。

《黃飛鴻之英雄有夢》

本片絕對跟以往所看到的黃飛鴻不一樣，它融合了更多江湖黑幫(甚至是社會運動)的色彩，簡直可以取名為「江湖古惑仔之黃飛鴻英雄本色」。彭于晏的少年黃飛鴻 剛烈凶狠，陰沉脆弱，跟以往黃飛鴻的儒雅沉穩，內斂壓抑截然不同。這是編導重新詮釋的角度，大家能不能接受則見仁見智了，這點也包含敍事上的淺白甚至是刻 意。武打動作與聲光視覺特效都是走誇張華麗風，比較像是 《霍元甲》加 《武俠》或《太極二部曲》。電影中反抗惡勢力與外力強權，無疑是對於腐敗當局(現今)的一種批判反撲，像是黃飛鴻說的我要反了，而電影作為一種以古喻今的 媒介因此產生了意義，也成全了某些不滿情緒的抒發出口。

適逢農曆七月，正好是俗稱的「鬼月」；所以這裡將為大家介紹多部港式經典鬼片，為什麼只選香港電影而不包括其他華人地區呢，因為就類型電影來說，港片還是較為發達且百花齊放的，其他地區大都只能跟風似的模仿，好吧！話不多說，我們就來好好見識一下這個獨特的電影類型吧！

《KANO》的確是好看的運動電影，你能想到的熱血勵志的催淚激動設計，他都能準確無誤地打到觀眾，馬志翔是很優秀的導演(從他拍電視單元劇就可以看的出來，建議大家可以去找他之前拍攝的《十歲笛娜的願望》《說好不准哭》《看見天堂》來看)，但本片的確超乎新導演首部作品的過人熟練度，無過乎有人會懷疑是魏德聖的協助，但我想這些都是沒看過他執導電視的人才講的外行話。

第五十屆金馬獎頒獎典禮風光落幕，新加坡電影《爸媽不在家》（ILO ILO）在一片意外聲中拿下最大獎「最佳劇情片」。不僅台下影人一片詫異，我相信連導演陳哲藝自己都沒想到，他能以這部懷念小時候與菲傭相處過程的電影會受到如此高的肯定。說實話《爸媽不在家》表面上看起來是很平易近人的小品之作，但他所要表達的層次格局卻絕對不簡單，而且電影的編(原著劇本)、導(最佳新導演)、演(最佳女配角)都得奬了，這座最佳影片算是拿得理直氣壯。

《失魂》有著導演鍾孟宏一貫的冷冽準確的敘事風格，這回還在其中揉合了驚悚類型元素，透過極具風格化的光影運鏡以及敏銳突顯的音樂聲響，塑造出國片少有對於驚悚類型的另類呈現。尤其張孝全一番「三個獵人」的夢境述說，不禁讓人連想到柯恩兄弟的《險路勿近》（No Country for Old Man，2007）的經典片尾，電影從主角阿川與三個不同角色的互動關係，呈現阿川似精神分裂還似撞邪的身心狀態。